Catégorie : Peintres

Des encres sur papier, en noir et blanc ou en couleurs. Toujours en pièces uniques et originales, encadrées sous verre.

Les farandoles de cette artiste vous invite à la danse. Travaillant avec un modèle vivant à qui elle impose une musique, l’artiste nous propose des mouvements décomposés de ces danses. Plus ou moins enlevées, plus ou moins complexes, toujours rythmées, les corps sont liés les uns aux autres et se découvrent telle une partition.
Vous trouverez ci-dessous un petit aperçu de ces œuvres; Plusieurs encres ne sont pas en ligne, mais sont disponibles en permanence à la galerie, de format 40×50 cm ou 60×80 cm.

Les nouvelles encres (couleurs ou noir et blanc) sont arrivées. De format 60×80 ou 40×50 cm, toujours en pièces uniques; Vous trouverez juste un petit aperçu sur cette page; l’intégralité de la collection est à découvrir à la galerie!

Pour toute sélection complémentaire de cette artiste, merci de nous contacter.

Né en 1973, cet artiste a été présenté dans plusieurs galeries et expositions, en France et à l’étranger (Toulouse, la Rochelle, Nantes, Genève, Marseille, Annecy, …) depuis 1990.

Il nous invite à découvrir ses multiples univers qui se croisent et se répondent.

Le dernier en date, ses portraits et ses personnages à fleur de peau, esquissés au fusain. Ces traits qui en peu de matière dit tant sur les âmes de ces êtres à la fois fragiles et obstinés. On les devine, on les découvre, ils nous surprennent…

Il y a aussi ses « petits bonhommes », des petits personnages très identifiables qui nous touchent par leur simplicité, leur candeur, leur attente… Car voilà, ces petits êtres semblent en transit. Ils guettent, leurs grands yeux rivés vers le ciel. Des yeux écarquillés qui s’émerveillent et qui redoutent, qui nous posent question aussi.

Leur bouche n’est pas même esquissée ; le silence enveloppe donc ces personnages et les nimbe de davantage de mystère.

Dénués de tout artifice, nus mais très souvent asexués, humbles, sans aucun signe d’appartenance à un quelconque groupe, ils sont universels. Ils nous ressemblent… de l’intérieur : nos remises en question, nos doutes et nos espoirs.

Le temps ne laisse ses traces que sur les fonds. Que ce soit sur du métal oxydé, ou des fonds volontairement craquelés, à base de terre pour les arrimer à la réalité de notre monde, ils contrastent avec le côté lisse de ses personnages. Tour à tour déchirés, grattés, patinés, lumineux…. À l’image de nos vies… et de nos émotions !

Un autre de ses univers est constitué de portraits ou de familles. Sereins, simples, une part d’enfance exacerbée et un regard captivant. Toujours hors du temps, dans un espace tout autant indéfini, souvent statiques, parfois même comme emmaillotés. Des personnages « totems » qui trouvent leur raison d’être non pas dans leurs actions mais dans ce qu’ils ont à nous dire. Ils nous observent, les yeux rivés aux nôtres, en prise directe avec notre sensibilité, notre intimité.

Enfin, ses toutes dernières œuvres travaillées au fusain et technique mixte sur toile nous font toucher du doigt et en peu de traits toute la sensibilité de ses personnages. Des portraits, des corps, des nus… puissants!

Pour N. Benedetti, ce n’est pas nous qui choisissons une œuvre, c’est elle qui nous choisit. En nous interpellant, en résonnant avec nos souvenirs, en tissant son lien avec nos émotions.

Pour toute sélection complémentaire de cette artiste, merci de nous contacter.

Huile sur toile

Tout n’est que force, sensualité et sensibilité dans les œuvres de Jean Balitran (1930-2024). Cet amoureux de la vie et de ses plaisirs simples ne cessait de chercher avec une humilité à la hauteur de son talent. Poète, ses mots étaient les couleurs, musicien ses notes étaient le rythme qu’il insufflait à ses coups de pinceaux. Grand passionné de la vie, Jean Balitran était de ceux qui savaient observer la nature et la transcender sur la toile. De la sensualité de ses nus féminins à l’extrême délicatesse de ses paysages à la limite de l’abstraction, de l’ocre lumineux au bleu profond, découvrez ses œuvres à la fois riches et épurées.

Maintes fois récompensé, cet artiste au magnifique parcours riche de 60 ans d’expositions, ses œuvres ont fait l’objet d’acquisitions particulières ou institutionnelles en France comme à l’étranger et figurent dans plusieurs musées et fondations : Musée de Long Island (New York), Musée d’Oshkosh (Winconsin, USA), Musée de Collioure, Musée du Gemmail (Tours), Fonds National d’Art Contemporain (Paris), FRAC d’Auvergne, Fondation Mr Payson (New York)…

A. Hommet est riche de plusieurs vies, multi carte dans la vie comme dans son art, aussi exigeant avec lui même que minutieux, cet artiste né en 1954 n’a pas suivi de formation académique dans une école d’art, mais une formation oh combien précieuse auprès de Madame Edda Maillet, conservatrice au Musée d’art moderne de Paris durant 11 années. Une école de l’exigence, de la persévérance, sans complaisance.

Après avoir travaillé auprès de professionnels dans des univers aussi variés que la customisation de véhicules à l’aérographe et la conception de décors pour le théâtre et la photographie (mais ce ne sont que des commandes… Pas possible d’y mettre son identité artistique…), il a aussi été technicien pour le cinéma. Fou de mécanique, il aime monter et démonter les machines et déploie des trésors d’imagination auprès de son autre passion, les motos, ses « sculptures mécaniques ».

Sensible à la photographie, à l’humain, et amoureux depuis toujours du travail des portraits et des personnages, cet artiste vous propose un univers auquel il se consacre exclusivement depuis 1987. Des portraits, des corps, des tranches de vie et beaucoup de personnalité, des regards perçants, des contours rehaussés, des fonds graphiques, des annotations sur le dessin. C’est puissant !

Le catalogue de l’intégralité des œuvres disponibles de cet artiste est à retrouver à la galerie.

Nouvelle artiste de la galerie depuis la rentrée! Un parcours et un univers extraordinaires. Une artiste accomplie et multicarte. C’est foisonnant, exubérant, végétal souvent, minéral parfois… L’artiste joue avec les verres et ses transparences, ses reflets,… toujours beaucoup de rythme et une palette très ouverte qui déborde de joie de vivre.

Née en 1955 dans un milieu où la création fait partie du quotidien, et dans lequel elle apprend le plaisir de créer et l’importance de la qualité du geste, L. Pensard a également effectué un brillant parcours d’études supérieures la menant jusqu’à la Sorbonne en 1979. Elle a poursuivi sa formation auprès des Beaux Arts de Paris (modelage, céramique, dessin et peinture) et de l’école d’architecture de Paris (UP8).

Elle commence à exposer en 1979, tout en menant de front une carrière de restauratrice de fresques et de tableaux pour les Monuments Historiques à partir de 1982, mais également de créatrice de décors pour le théâtre et le cinéma jusque dans les années 2000.

Depuis, L.Pensard se consacre à son art… Riche de ses multiples expériences , l’artiste qui n’a jamais cessé de créer nous dévoile 45 ans de peinture, avec ses périodes, ses sujets de prédilection, ses « autoportraits » récurrents et nécessaires tels des introspections – qui la projettent à travers le temps-, ses paysages – parfois à la limite de l’abstraction- et ses motifs floraux, toujours débordants de couleurs et de vie.

Une artiste plurielle, aux multiples talents et qui a déjà eu plusieurs vies d’artiste en une vie consacrée à la création. Elle multiplie les techniques, les supports, elle s’affranchit de tous les savoirs acquis lors de ses formations académiques afin de ne pas formater son œuvre. Pour les mêmes raisons elle aime travailler sur de la toile libre (sans châssis) pour ne pas se donner de contrainte de format. Qui sait si le résultat sera un petit ou un grand format ? Elle se laisse guider par ses émotions, ses envies. Chaque œuvre est une nouvelle aventure, qui naît sans idée préconçue.

Elle n’a pas un style mais plusieurs. Elle n’entre pas dans les cases : ce serait l’enfermer… alors que pour elle c’est sa liberté qui est source d’énergie créatrice. De même, elle chercher davantage à traduire ses émotions, la dynamique du trait de chaque chose, sa façon de réfléchir la lumière, ses lignes plutôt que représenter fidèlement son sujet. Elle superpose alors sur sa toile des couleurs, elle structure, elle oriente le regard et sculpte la lumière pour nous dévoiler ses interprétations, son regard d’artiste sur le monde qui l’entoure.

« La peinture de L.Pensard nous place devant les contradictions de notre regard qui a besoin de « reconnaître » ce qu’il voit pour percevoir l’étrangeté du sens des choses » – E. Pelsy Johann (écrivain scénographe)

« L’impression est d’adhérer, de se confondre, d’appartenir au monde végétal, animal, sans plus arriver à se distinguer d’un monde qui devient tout ce que je suis » – L.Pensard

Beaucoup de délicatesse et de vivacité, des toiles lumineuses entre contrastes et transparences… Plongez dans les herbes folles ou embrassez les paysages lointains où vous serez les seuls heureux spectateurs d’un panorama qui peut être calme et empreint de douceur ou bien exubérant et foisonnant. Si le ton varie d’une toile à l’autre, la constance reste une grande bouffée de nature… et de poésie !

Nouvelle artiste de la galerie.

Découvrez les paysages idéalisés et sublimés par l’interprétation picturale de l’artiste, vous donnant à découvrir sa lecture de la nature et finalement du monde qui l’entoure… Imaginez découvrir une crique sauvage authentique, vous promener aux abords d’un étang où les arbres dialoguent avec la surface de l’eau, plonger sous la surface de l’eau et découvrir cet univers subaquatique , ou encore randonner parmi les collines et sous un ciel tempétueux… Venez explorer ces paysages…intérieurs et vibrez au diapason des émotions de l’artiste. Sur terre comme sous l’eau, C.Bressan aime travailler sur la thématique du végétal et la faire dialoguer avec l’eau sous toutes ses formes. Juxtaposant ses couleurs tour à tour sur une matière généreuse puis la toile nue, passant de couleurs profondes à des jus permettant de jouer avec les transparences, tout est question de complémentarité dans l’univers de cette artiste, entre puissance et délicatesse.

C.Bressan expose en France et à l’étranger depuis 2005. Elle explore cette thématique des « Poétiques du paysage » depuis 2017.

« Désormais, ma peinture s’oriente vers une évocation poétique de la nature. Je tente de convoquer dans ces « Poétiques du paysage » le caractère sacré inhérent aux paysages contemplés, objets d’évocation d’une vaste gamme d’émotions, de ressentis, de sentiments. »C. Bressan