M. Vioulès

Né en 1962, cet amoureux de la bande dessinée a étudié l’architecture, tout en suivant  une formation aux Beaux Arts dont il est sorti diplômé en 1982. Après un passage par l’aquarelle, il se consacre à l’huile avec une palette riche et généreuse.

Avec  ses perspectives flottantes et ses lignes courbes, ce philanthrope se délecte avec humour des travers de l’espèce humaine.  Trouvant son inspiration dans des saynètes  de  la  vie quotidienne, ses œuvres sont truffées de clins d’œil ironiques à notre société.

Il expose en galerie depuis 1997 en France (Honfleur, Toulouse, St Rémy de Provence, Pau, …) et à l’étranger (Shangaï (Chine), Nouvelle Orléans (USA) et aux Pays Bas). Cotation Drouot.

Huile sur toile. Artiste permanent de la galerie. Nous pouvons vous proposer une sélection complémentaire d’œuvres de cet artiste. Contactez nous!

Il s’y croit celui là (61×50)

Vas y Polo (100×81)

T’avais pas plus simple (55×46)

Rigoletto (116×89)

Ben et moi alors (100×81)

La berceuse (81×65)

Ca va je suis pas sourd (92×73)

Même attente (100×81)

Même combat (81×65)

Le bruit de la rue (100×81)

Trop fort mon papa (55×46) – VENDU

Les copains d’abord (55×46) – VENDU

C. Veilhan

Un monde calme et serein, une candeur au doux parfum d’enfance, tel est l’univers de cette artiste dont le bonheur semble ne jamais se départir. Elle s’inspire de notre quotidien pour créer ses toiles, ces lucarnes sur nos petits (et grands) moments de bonheur. Un univers rassérénant, des minois délicats et une douceur omniprésente …

Si les femmes restent son thème de prédilection, quelques hommes trouvent désormais leur place dans son univers. Des petites bouilles d’enfants sages aux yeux brillants de malice ponctuent son univers tendre et attachant. Ses œuvres mettent en lumière des moments d’intimité, des scènes de la vie quotidienne, de bonheur simples que l’on ne doit pas oublier de savourer…

Artiste permanente de  la galerie. Nous pouvons vous proposer une sélection complémentaire d’œuvres de cet artiste. Contactez nous!

Pour toute acquisition de toile de cette artiste, nous vous offrons son livre, « Contes en Fables »… également disponible à la vente à la galerie.

Son tout dernier livre « Tableaux et mots », un abécédaire poétique dans lequel chacune des lettres est illustrée d’une toile de l’artiste est également arrivé!…


Princesse de sable (90×90) – NOUVEAUTÉ

Lecture en turbulette (70×70) – NOUVEAUTÉ

La vie commence avec toi (60×60) – NOUVEAUTÉ

Les vaguelettes (60×60) – NOUVEAUTÉ

Un nouveau départ (50×50) – NOUVEAUTÉ

Nous irons emmêlées (90×90) – NOUVEAUTÉ

Ma fille (30×30) – NOUVEAUTÉ

Tous aux abris (70×70) – NOUVEAUTÉ

Les caïds de Saint Jean les Flots (61×50) – NOUVEAUTÉ

La nappe damassée (60×60) – NOUVEAUTÉ

Barbe bleue III (80×40) – NOUVEAUTÉ

Poucette II (40×40) – NOUVEAUTÉ

La princesse au petit pois I (50×50) – NOUVEAUTÉ

Le printemps au vert (70×70) – NOUVEAUTÉ

Barbe bleue I (50×50) – NOUVEAUTÉ

Calice (40×20) – NOUVEAUTÉ

Poucette I (40×40) – NOUVEAUTÉ

Louis (20×20) – NOUVEAUTÉ

A dos de singe (70×70) – NOUVEAUTÉ

Tanais (40×20) – NOUVEAUTÉ

Lunaire (40×40)

Lilou (40×20)

Lili Rose (20×20)

Lili (40×20)

Le napperon de crochet (60×60)

La paresse (30×30)

Mes copines (80×80)
Les fraises (100×81)
Nos tendres espoirs (55×46)

Le chocolat chaud (100×81)
Chut les parents dorment (70×70)
Rouge vernis (80×80)

Florentine II (40×40) – VENDU

Les sirènes (80×80) – VENDU

Et même s’il pleut (73×60) – VENDU

M.H. Vallade Huet

Les petits et grands enfants de M.H. Vallade Huet sont des sculptures en grès, terre, oxydes et âme… en pièces uniques! On perçoit la brise souffler sur les vêtements, le soleil caresser les visages, la douceur habiter ces sculptures…

Née en 1961, l’artiste expose pour la première fois en 1980. Depuis, son parcours a été plusieurs fois récompensé et elle est devenue membre de la fondation Taylor.

Des saynètes du quotidien et un parfum d’enfance, de la candeur et de la présence, un univers serein et délicat.

« J’ai besoin de m’imprégner d’une ambiance particulière pour créer mes personnages.

Une ambiance imaginaire, intérieure, qui nécessite du temps et une disponibilité psychique et mentale particulière ; Thématique de la plage, du bord de mer, des galets, du vent dans les cheveux, travaillée pendant plusieurs mois

J’ai besoin que mes sculptures soient habitées. Pour cela, me mettre dans la peau de chaque personnage modelé est indispensable.

Concentration.

Dans le modelage des formes, je recherche avant tout la fluidité, avec une justesse qui reste suggestive- sans trop dire, sans lisser la terre pour ne pas affadir le geste. Là est toute la subtilité et difficulté du travail.»

Le vent se lève (45x18x14 cm) – Grès blanc sur socle pierre, pièce unique – NOUVEAUTÉ

Circassienne (55x15x15 cm) – Grès blanc, pièce unique – NOUVEAUTÉ

La jongleuse (50x23x11 cm) – Grès blanc sur socle métal, pièce unique – NOUVEAUTÉ

Ven fripon III (42x18x16 cm) – Grès blanc sur socle pierre, pièce unique – NOUVEAUTÉ

La colombe descend sur notre terre (42x20x20 cm) – Grès blanc – Pièce unique

1,2,3, soleil (42x22x15 cm) – Grès blanc sur galet – Pièce unique

Le petit chaperon rouge en chemin (39x19x20 cm) – Grès blanc sur galet – Pièce unique

Fillette debout aux balles (71x33x20 cm) – Grès blanc – Pièce unique

Hansel et Gretel II (41x25x23 cm) – Grès blanc – Pièce unique

Jeune fille au chignon (42x15x15 cm) – Grès blanc – Pièce unique

Fillette au ballon (41x17x17 cm) – Grès blanc sur galet – Pièce unique – VENDU

Prélude (23x16x22 cm) – Grès blanc – Pièce unique – VENDU

La mer monte I – Fillette assise (25x16x17 cm) – Grès blanc, pièce unique – VENDU

Fillette aux balles (44x24x12 cm) – Grès blanc sur socle pierre – Pièce unique – VENDU

La mer monte II – Fillette debout (42x15x12 cm) – Grès blanc, pièce unique – VENDU

L. Thonnerieux

Cette céramiste travaille le grès noir ou blanc pour nous parler de l’enfance ou de ce qu’il reste de notre part d’enfance…

Baignée dans l’univers de l’art dès son plus jeune âge puisque cette artiste est fille de sculpteur, elle a débuté son propre parcours artistique avec la résine avant de passer rapidement au travail de la terre.
Elle créé des personnages mélancoliques et l’enfance est la matrice de son travail, mettant l’accent à la fois sur les liens que l’on tisse avec les siens et sur ceux qui se créent entre notre passé et notre présent. C’est en effet à travers le prisme de ces époques clés que sont l’enfance et l’adolescence qu’elle tente de sonder ambiguïté et les paradoxes de l’âme humaine, nous parlant de fratries et de connivences.

Elle fait naître ses personnages de blocs de grès (blanc ou noir) dont elle rehausse parfois délicatement certains détails de pigments naturels.Des œuvres tendres et attachantes, toujours des pièces uniques. A découvrir…

Effeuillage d’amour (46x28x15 cm) – Grès blanc, pièce unique – NOUVEAUTÉ

Fais moi une place dans tes rêves – Grès blanc, pièce unique – NOUVEAUTÉ

A tire d’aile (51x15x13 cm) – Grès blanc, pièce unique

Mon trésor (48x16x11 cm) – Grès blanc, pièce unique

Pluie d’or (45x14x12 cm) – Grès blanc, pièce unique – VENDU

Rêve d’oiseaux (52x17x12 cm) – Grès blanc, pièce unique – VENDU

Fleur de Thé (53x17x14 cm) – Grès blanc, pièce unique – VENDU

Tafkan

Huile sur toile.

Après des études dans le domaine de la photographie, TAFKAN consacre dorénavant son travail au portrait artistique.

Largement inspiré par le Pop Art et le mouvement Street Art, il donne à ses toiles une nouvelle approche picturale en utilisant comme medium la peinture à l’huile au couteau sur toile de lin.

Ses œuvres peintes avec de grands aplats épais, pixelisent les visages sans en atténuer la vision et le volume de la peau. Ses œuvres insufflent à ses portraits un nouveau regard artistique.

Cette contrainte d’aplats minimalistes impose une stylisation au sein d’une recherche esthétique où chaque coup de couteau a son importance.

Au-delà de la représentation de l’apparence, l’approche picturale de TAFKAN répond à sa volonté de transcrire le caractère, sa façon d’être et surtout révèle l’image que se fait l’artiste du sujet.

Membre de la fondation Taylor , médaillé du Mérite Artistique Européen.

Artiste permanent de la galerie. Nous pouvons vous proposer une sélection complémentaire d’œuvres de cet artiste. Contactez nous!

Chapeau melon (100×81) – NOUVEAUTÉ

Konimisha (80×80) – NOUVEAUTÉ

Blue eyes (80×80) – NOUVEAUTÉ

No smoking (100×100)

Redhead (100×81)

Blackhead (100×81)

Skin VI (100×100)

Skin IV (80×40)

Geisha (116×89) – VENDU

Skin IX (130×97) – VENDU

JP. Privet

Cet artiste autodidacte, thérapeute de formation, expose depuis une vingtaine d’années en France et à l’étranger. Ses œuvres sont issues de techniques variées (crayon, huile, acrylique, pastel, …) et sur différents supports (toile, bois et papier).

Sa passion du dessin et de la peinture trouve ses racines dans son enfance ; passionné de biologie, il dessine alors feuilles et insectes. Si son travail a longtemps été figuratif, il n’a désormais plus de volonté de représentation. Aujourd’hui ses œuvres révèlent les interactions entre le terrestre et le céleste, avec la lumière comme trait d’union. Intéressé par les séries, il aime travailler les thématiques des saisons, des mois de l’année,… successions de différents états,  chacune résultant un peu de l’étape précédente et portant en elle le germe de la suivante.

Ses œuvres ne font pas l’objet de croquis préparatoires. Sans idée préconçue, l’artiste se laisse guider au fur et à mesure de la « construction ». Partant de ce qu’il appelle un « fond indifférencié », il jette ses couleurs jusqu’à ce que des formes émergent  et se structurent ; elles deviendront la clé de voute de l’œuvre en gestation.

Si par le passé, JP. Privet  affectionnait les motifs floraux, avec le temps, la forme a disparu au profit du fond. La figuration a laissé place à l’abstraction avec malgré tout quelques réminiscences qui nous surprennent encore ça et là au détour de certaines toiles. L’accent est désormais mis sur les contrastes entre ombre et lumière, figurant à la fois les fragilités et les forces de la nature, en écho à celles des Hommes…

On entend le feu crépiter, la roche se fendre, l’énergie se libérer… On voit le magma se répandre, la lumière se diffuser, la vie revenir à l’infini et vaincre les ténèbres! On sent la force jubilatoire de la création chez cet artiste qui a soustrait toute figuration de son oeuvre.

On devine les failles, les parts d’ombre mais aussi les éclats de rire tapis en chacun d’entre nous. Celui qui se qualifie volontiers de « chercheur de lumière » vous invite à le suivre au travers de cette belle aventure… la vie!

« Matinal » (50×150) – NOUVEAUTÉ

Zénithal (50×150) – NOUVEAUTÉ

Vespéral (50×150) – NOUVEAUTÉ

L’annonciateur (50×50) – NOUVEAUTÉ

La victoire de l’ange (80×40) – NOUVEAUTÉ

Un heureux événement (90×40) – NOUVEAUTÉ

Préparation au soir (100×73)

Substantia Florae (100×100)

La barque (24×16)

A. Piquart

Nouvelle artiste de la galerie! Ses « petits peuples de la terre », petits êtres innocents, candides, se regroupent pour mieux nous observer… Des petites terres cuites en pièces uniques composées en fonction de l’inspiration de l’artiste. Laissez vous surprendre par ses personnages…

Artiste permanent de la galerie. Nous pouvons vous proposer une sélection complémentaire d’œuvres de cette artiste. Contactez nous!

Ensemble 5 personnages (18x18x40 cm)


Ensemble de 7 personnages (26.5x19x38.5 cm)

Ensemble 3 personnages (12x19x38.5 cm) – VENDU




L. Mirante

Née en 1966, Lili Mirante sculpte depuis 1994. Ses œuvres sont en perpétuelle évolution, mais elle ne cesse de faire l’aller retour entre les pièces classiques et celles plus épurées, aux lignes simplifiées à tendance géométriques.

Elle ne peut se passer du figuratif, elle dit en avoir besoin; alors elle donne naissance à des personnages aux lignes délicates et gracieuses, des bronzes aux patines douces et atypiques. Mais elle aime aussi revisiter ses différentes perceptions de l’Humain. Elle sculpte alors des corps aux lignes pures, résolument contemporains.

Sociétaire de la Nationale des Beaux Arts, elle expose en France et à l’étranger.

Bronzes numérotés en 8 exemplaires

Kubika (36x26x22 cm) – Bronze 1/8

Kubik (36x21x19 cm) – Bronze (1/8)

Reverso (37x20x22 cm) – Bronze (1/8)

Sans titre – Grès blanc (51x10x12.5 cm) – Pièce unique

Sans titre – Grès blanc (37.5x13x15 cm) – Pièce unique

Sans titre – Grès blanc (47x9x6 cm) – Pièce unique

/Habillée pour un autre destin (38x30x25 cm) – Bronze 3/8

Tango (60x22x14 cm) – Bronze (1/8)

Ame sentinelle (39x12x14 cm) – Bronze (2/8)

Hier inconnue (30x25x25 cm) – Bronze (3/8)

L’oubli dolent (14x36x20 cm) – Bronze (5/8)

V. Magnin

Nouvelle artiste sculpteur de la galerie.
Œuvres sur marbre blanc de Carrare ou pierre de Soignies.

Formée à l’Institut de France, puis aux Beaux Arts, V. Magnin a décroché plusieurs prix dont celui de la Fondation Taylor et le Prix Eugène Piot, au Grand Palais en 2010.

Elle sculpte pour chercher son équilibre et pour laisser une trace… dans la pierre. « Semer des cailloux le long de ma vie pour que d’autres les trouvent, ou s’y retrouvent »

Trouvant naissance dans un matériau pur et noble, tel le marbre blanc de Carrare mais aussi la pierre bleue Belge de Soignies, l’artiste façonne des sculptures délicates et contemporaines.

Elle aime à laisser des parties plus brutes, où l’éclat de la pierre accroche notre regard, puis glisse sur des parties finement travaillées, patiemment creusées, ciselées et polies…

Suite de têtes (71x27x22 cm) – Marbre – 1/1

Ectoplasme (58x16x10 cm) – Marbre – 1/1

Tranches de vie (40x25x8 cm) – Marbre – 1/1

Le sablier (42x10x16 cm) – Marbre – 1/1

Lignes de fuite (46x25x14 cm) – Marbre – 1/1

Main (22x11x5 cm) – Pierre bleue de Belgique – 1/1

I. Malmezat

Explorant les chemins de l’abstraction en tant que professionnelle depuis près de 20 ans, les œuvres de cette artiste vous invitent à ouvrir vos ailes et explorer ses toiles comme vous survoleriez un paysage intérieur.
Traces de vie, de mémoire, d’humain, de l’essentiel… Traces du temps qui passe de ce qu’il nous a pris mais aussi de ce qu’il nous laisse. Ce que l’on a vécu et ce qu’il nous reste à découvrir.
Confrontation des ombres et des lumières, de musique et de silences, de respirations… C’est nos histoires d’Hommes qui s’inscrivent sur ses toiles, dans toute leur complexité et leur magie.

Le temps passant, quelques éléments figuratifs ont fait irruption… de manière fugace, comme dans un rêve. Des chimères, des éléments marins, des silhouettes ou des traces minérales… des traces de vie.

Pour qui sait se laisser surprendre, découvrir et rêver, aux esprits curieux et aux âmes sensibles… au plaisir de vous émouvoir.

Exigeante, intransigeante, poétique, sensible et sans détours, elle nous livre sans retenue sa couleur de la vie, cette vie qui nous façonne, nous exalte!Son lyrisme côtoie nos angoisses et nos espoirs les plus vains, les plus beaux. Ce voyage dans son monde intérieur ainsi dévoilé, nous permet de découvrir une œuvre d’une personnalité forte et entière!

Expositions en France et à l’étranger (Suisse, Italie, Grèce, Etats Unis,…)

Des petits formats sur papier sont également disponibles à la galerie.

Artiste permanent de la galerie. Nous pouvons vous proposer une sélection complémentaire d’œuvres de cet artiste. Contactez nous!

My lost dreams (100×100) – NOUVEAUTÉ

Les hautes herbes (80×80) – NOUVEAUTÉ

Mauvais temps (130×97) – NOUVEAUTÉ

Au bord de la brune (80×80) – NOUVEAUTÉ

La femme racine (41×33)

Une famille (146×114)

Les épaves de balaguier (100×81)

Les cheveux rouges (80×80)

Méditation (60×60)

En équilibre (80×80)

Le temps silencieux (100×81)

Lumière du sud (80×80)

Eclaboussures (60×60)

Comanche (130×97)

La fin du voyage (120×80) & (120×60)

Ne pas se perdre (120×120)

My friend and I (65×100)

Fragile (50×50) – VENDU

Retour de le pêche (130×89) – VENDU

Barque (100×81) – VENDU

Le veilleur (100×100) – VENDU