D. Caudron

Nouvel artiste de la galerie. D. Caudron expose depuis une trentaine d’années. Nous vous avons sélectionné des huiles sur toile lumineuses sur la thématique du paysage.

Né en 1947 cet artiste autodidacte expose en galerie depuis 1992 en France (Paris, Biarritz, Bordeaux, Lille, Bergerac,…) et à l’étranger (États Unis – Los Angeles, Westport, Dallas- Suisse, Belgique, …).

Artiste peintre confirmé mais pas seulement… D.Caudron est également médecin. Deux carrières exigeantes qu’il a su mener de front. L’artiste peint tous les jours. La toile qui l’intéresse le plus ? « La prochaine ! » Chacune est le fruit d’une recherche qui n’a jamais cessée. Il continue à explorer, découvrir et proposer avec beaucoup d’humilité.
Peindre pour transmettre son irrépressible « attrait du sud pour un enfant du nord ». Peindre pour mettre des paysages en couleurs et en lumière. Peindre pour proposer sa vision du monde.

Amoureux des grands espaces et épris de liberté, D. Caudron est aussi pilote de planeur. Ainsi, il aime appréhender les paysages avec un peu de hauteur. Cette distance et cette globalité lui permettent de travailler sur des perspectives lointaines avec des lignes de fuite exacerbées qui rythment la toile. Sans fioriture, il peint ainsi en allant à l’essentiel. Champs vallonnés, petits hameaux nichés au creux des vallées, montagnes lointaines… ses toiles sont des kaléidoscopes de souvenirs et d’émotions.

Sa palette puissante et lumineuse, son travail tout en matière à l’huile et au couteau et sa quête d’équilibre confèrent à ses toiles une personnalité particulière.

Possibilité de vous faire des sélections de toiles complémentaires sur simple demande auprès de la galerie.

Printemps en Vallée Noire (50×50) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

Horizon Sud (50×61) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

Tonalités assourdies (40×40) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

Landscape patchwork (40×40) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

Ciel indigo (30×30) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

Orage Toscan (81×65) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

La Vieille Ville (50×50) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

Soleil sur la crête (50×70) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

Après la pluie (50×70) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

La crique bleue (30×30) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

Printemps au ciel sombre (40×40) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

Au creux du val (55×65) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

Lumières du Piémont (73×60) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

Hameau au crépuscule (40×40) – Huile sur toile – VENDU

Creuse au crépuscule (40×40) – Huile sur toile – VENDU

Lumières du bocage (116×89) – Huile sur toile – RESERVE

M. Vioulès

Né en 1962, cet amoureux de la bande dessinée a étudié l’architecture, tout en suivant  une formation aux Beaux Arts dont il est sorti diplômé en 1982. Après un passage par l’aquarelle, il se consacre à l’huile avec une palette riche et généreuse.

Avec  ses perspectives flottantes et ses lignes courbes, ce philanthrope se délecte avec humour des travers de l’espèce humaine.  Trouvant son inspiration dans des saynètes  de  la  vie quotidienne, ses œuvres sont truffées de clins d’œil ironiques à notre société.

Il expose en galerie depuis 1997 en France (Honfleur, Toulouse, St Rémy de Provence, Pau, …) et à l’étranger (Shangaï (Chine), Nouvelle Orléans (USA) et aux Pays Bas). Cotation Drouot.

Huile sur toile. Artiste permanent de la galerie. Nous pouvons vous proposer une sélection complémentaire d’œuvres de cet artiste. Contactez nous!

Il s’y croit celui là (61×50)

Vas y Polo (100×81)

T’avais pas plus simple (55×46)

Rigoletto (116×89)

Ben et moi alors (100×81)

La berceuse (81×65)

Ca va je suis pas sourd (92×73)

Même attente (100×81)

Le bruit de la rue (100×81)

Trop fort mon papa (55×46) – VENDU

Les copains d’abord (55×46) – VENDU

Même combat (81×65) – VENDU

C. Veilhan

Un monde calme et serein, une candeur au doux parfum d’enfance, tel est l’univers de cette artiste dont le bonheur semble ne jamais se départir. Elle s’inspire de notre quotidien pour créer ses toiles, ces lucarnes sur nos petits (et grands) moments de bonheur. Un univers rassérénant, des minois délicats et une douceur omniprésente …

Si les femmes restent son thème de prédilection, quelques hommes trouvent désormais leur place dans son univers. Des petites bouilles d’enfants sages aux yeux brillants de malice ponctuent son univers tendre et attachant. Ses œuvres mettent en lumière des moments d’intimité, des scènes de la vie quotidienne, de bonheur simples que l’on ne doit pas oublier de savourer…

Artiste permanente de  la galerie. Nous pouvons vous proposer une sélection complémentaire d’œuvres de cet artiste. Contactez nous!

Pour toute acquisition de toile de cette artiste, nous vous offrons son livre, « Contes en Fables »… également disponible à la vente à la galerie.

Son tout dernier livre « Tableaux et mots », un abécédaire poétique dans lequel chacune des lettres est illustrée d’une toile de l’artiste est également arrivé!…

Les nouvelles œuvres inédites sont sur cette page. Possibilité de vous proposer une sélection complémentaire. N’hésitez pas à nous contacter!


Insomnie (80×40) – NOUVEAUTE

Il suffit de savoir chanter (40×40) – NOUVEAUTE

Petite humanité (100×20) – Polyptique – NOUVEAUTE

Italique (90×90)

Les menthes à l’eau (100×100°

Balivernes (60×60)

Cela va -t-il te plaire (30×30)

Mélancolie (40×40)

Unanimes (90×90)

Hélas (70×70)

Une relation toxique (35×27)
Nous irons en confiance (80×80)
Rouge Pamoison (70×70)
Au lit les bisous (90×90)

A table (70×70)

Mes copines (80×80)

La nappe damassée (60×60)

Lunaire (40×40)

La paresse (30×30)

Nos tendres espoirs (55×46)

Chut les parents dorment (70×70)

Lili Rose (20×20)

La vie commence avec toi (60×60)

Lecture en turbulette (70×70)

L’oiselière (90×90) – VENDU

Aux heures pleines (81×65) – VENDU

Nos chateaux en Espagne (116×89) – VENDU

M.H. Vallade Huet

Les petits et grands enfants de M.H. Vallade Huet sont des sculptures en grès, terre, oxydes et âme… en pièces uniques! On perçoit la brise souffler sur les vêtements, le soleil caresser les visages, la douceur habiter ces sculptures…

Née en 1961, l’artiste expose pour la première fois en 1980. Depuis, son parcours a été plusieurs fois récompensé et elle est devenue membre de la fondation Taylor.

Des saynètes du quotidien et un parfum d’enfance, de la candeur et de la présence, un univers serein et délicat.

« J’ai besoin de m’imprégner d’une ambiance particulière pour créer mes personnages.

Une ambiance imaginaire, intérieure, qui nécessite du temps et une disponibilité psychique et mentale particulière ; Thématique de la plage, du bord de mer, des galets, du vent dans les cheveux, travaillée pendant plusieurs mois

J’ai besoin que mes sculptures soient habitées. Pour cela, me mettre dans la peau de chaque personnage modelé est indispensable.

Concentration.

Dans le modelage des formes, je recherche avant tout la fluidité, avec une justesse qui reste suggestive- sans trop dire, sans lisser la terre pour ne pas affadir le geste. Là est toute la subtilité et difficulté du travail.»

Fillette à la mésange (53x26x26 cm) – Grès blanc – NOUVEAUTE

Le chant de la mésange (37x26x27 cm) – Grès blanc – NOUVEAUTE

Gratitude (43x20x16 cm) – Grès blanc – NOUVEAUTE

Nuage vole (43x21x18 cm) – Grès blanc – NOUVEAUTE

Une légère brise (44x18x18 cm) – Grès blanc – NOUVEAUTE

Le vent se lève III (43x18x15 cm) – Grès blanc – Pièce unique

Jeune fille assise (26x15x25) – Grès blanc – Pièce unique

Jeune fille en robe jaune sur lauze (44x16x22 cm) – Grès blanc – Pièce unique

Le vent se lève (45x18x14 cm) – Grès blanc sur socle pierre, pièce unique

La fillette au paquet (39x11x15 cm)

Circassienne (55x15x15 cm) – Grès blanc, pièce unique

La jongleuse (50x23x11 cm) – Grès blanc sur socle métal, pièce unique

Ven fripon III (42x18x16 cm) – Grès blanc sur socle pierre, pièce unique

La colombe descend sur notre terre (42x20x20 cm) – Grès blanc – Pièce unique

Le petit chaperon rouge en chemin (39x19x20 cm) – Grès blanc sur galet – Pièce unique

Hansel et Gretel II (41x25x23 cm) – Grès blanc – Pièce unique

Fillette debout aux balles (71x33x20 cm) – Grès blanc – Pièce unique

Jeune fille au sac de pommes (43x18x13 cm) – Grès blanc – Pièce unique – VENDU

Jeune fille au chignon (42x15x15 cm) – Grès blanc – Pièce unique – VENDU

Escale II (32x15x20 cm) – Grès blanc – pièce unique – VENDU

L. Thonnerieux

Cette céramiste travaille le grès noir ou blanc pour nous parler de l’enfance ou de ce qu’il reste de notre part d’enfance…

Baignée dans l’univers de l’art dès son plus jeune âge puisque cette artiste est fille de sculpteur, elle a débuté son propre parcours artistique avec la résine avant de passer rapidement au travail de la terre.
Elle créé des personnages mélancoliques et l’enfance est la matrice de son travail, mettant l’accent à la fois sur les liens que l’on tisse avec les siens et sur ceux qui se créent entre notre passé et notre présent. C’est en effet à travers le prisme de ces époques clés que sont l’enfance et l’adolescence qu’elle tente de sonder ambiguïté et les paradoxes de l’âme humaine, nous parlant de fratries et de connivences.

Elle fait naître ses personnages de blocs de grès (blanc ou noir) dont elle rehausse parfois délicatement certains détails de pigments naturels.Des œuvres tendres et attachantes, toujours des pièces uniques. A découvrir…

Sur le chemin (40x30x14 cm) – NOUVEAUTE – Grès blanc, pièce unique

Effeuillage d’amour (46x28x15 cm) – Grès blanc, pièce unique

Fais moi une place dans tes rêves – Grès blanc, pièce unique

Rêve d’oiseaux (52x17x12 cm) – Grès blanc, pièce unique – VENDU

A tire d’aile (51x15x13 cm) – Grès blanc, pièce unique – VENDU

Tafkan

Huile sur toile et grès noir chamotté.

Après des études dans le domaine de la photographie, TAFKAN consacre dorénavant son travail au portrait artistique.

Largement inspiré par le Pop Art et le mouvement Street Art, il donne à ses toiles une nouvelle approche picturale en utilisant comme medium la peinture à l’huile au couteau sur toile de lin.

Ses œuvres peintes avec de grands aplats épais, pixelisent les visages sans en atténuer la vision et le volume de la peau. Ses œuvres insufflent à ses portraits un nouveau regard artistique.

Cette contrainte d’aplats minimalistes impose une stylisation au sein d’une recherche esthétique où chaque coup de couteau a son importance.

Au-delà de la représentation de l’apparence, l’approche picturale de TAFKAN répond à sa volonté de transcrire le caractère, sa façon d’être et surtout révèle l’image que se fait l’artiste du sujet.

Membre de la fondation Taylor , médaillé du Mérite Artistique Européen.

NOUVEAU: les sculptures de cet artiste viennent d’arriver! Contraste entre le grès noir mat et les touches cuivrées, toujours une approche très graphique et cette même précision du geste (en pièces uniques bien sur!) … A découvrir!

Artiste permanent de la galerie. Nous pouvons vous proposer une sélection complémentaire d’œuvres de cet artiste. Contactez nous

Hatsumi (80×80) – Huile sur toile

Kaori – Grès noir (50x27x24 cm) – Grès noir chamotté – Pièce unique – NOUVEAUTE

Akimaza (100×81) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

Hazuki (80×80) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

Geisha (57x29x19 cm) – Grès noir chamotté – Pièce unique – NOUVEAUTE

My brown (100×81) – Huile sur toile

Chapeau melon (100×81) – Huile sur toile

Blue eyes (80×80) – Huile sur toile

Redhead (100×81) – Huile sur toile

Skin VI (100×100) – Huile sur toile
Green eyes (80×80) – Huile sur toile – VENDU

Konimisha (80×80) – Huile sur toile – VENDU

No smoking (100×100) – Huile sur toile – VENDU

Skin IV (80×40) – Huile sur toile – VENDU

A. Piquart

Nouvelle artiste de la galerie! Ses « petits peuples de la terre », petits êtres innocents, candides, se regroupent pour mieux nous observer… Des petites terres cuites en pièces uniques composées en fonction de l’inspiration de l’artiste. Laissez vous surprendre par ses personnages…

Artiste permanent de la galerie. Nous pouvons vous proposer une sélection complémentaire d’œuvres de cette artiste. Contactez nous!

Ensemble 5 personnages (18x18x40 cm)


Ensemble de 7 personnages (26.5x19x38.5 cm)

Ensemble 3 personnages (12x19x38.5 cm) – VENDU




L. Mirante

Née en 1966, Lili Mirante sculpte depuis 1994. Ses œuvres sont en perpétuelle évolution, mais elle ne cesse de faire l’aller retour entre les pièces classiques et celles plus épurées, aux lignes simplifiées à tendance géométriques.

Elle ne peut se passer du figuratif, elle dit en avoir besoin; alors elle donne naissance à des personnages aux lignes délicates et gracieuses, des bronzes aux patines douces et atypiques. Mais elle aime aussi revisiter ses différentes perceptions de l’Humain. Elle sculpte alors des corps aux lignes pures, résolument contemporains.

Sociétaire de la Nationale des Beaux Arts, elle expose en France et à l’étranger.

Bronzes numérotés en 8 exemplaires

Kubika (36x26x22 cm) – Bronze 1/8

Kubik (36x21x19 cm) – Bronze (1/8)

Reverso (37x20x22 cm) – Bronze (1/8)

Sans titre – Grès blanc (51x10x12.5 cm) – Pièce unique

Sans titre – Grès blanc (37.5x13x15 cm) – Pièce unique

Sans titre – Grès blanc (47x9x6 cm) – Pièce unique

/Habillée pour un autre destin (38x30x25 cm) – Bronze 3/8

Tango (60x22x14 cm) – Bronze (1/8)

Ame sentinelle (39x12x14 cm) – Bronze (2/8)

Hier inconnue (30x25x25 cm) – Bronze (3/8)

L’oubli dolent (14x36x20 cm) – Bronze (5/8)

I. Malmezat

Explorant les chemins de l’abstraction en tant que professionnelle depuis près de 20 ans, les œuvres de cette artiste vous invitent à ouvrir vos ailes et explorer ses toiles comme vous survoleriez un paysage intérieur.
Traces de vie, de mémoire, d’humain, de l’essentiel… Traces du temps qui passe de ce qu’il nous a pris mais aussi de ce qu’il nous laisse. Ce que l’on a vécu et ce qu’il nous reste à découvrir.
Confrontation des ombres et des lumières, de musique et de silences, de respirations… C’est nos histoires d’Hommes qui s’inscrivent sur ses toiles, dans toute leur complexité et leur magie.

Le temps passant, quelques éléments figuratifs ont fait irruption… de manière fugace, comme dans un rêve. Des chimères, des éléments marins, des silhouettes ou des traces minérales… des traces de vie.

Pour qui sait se laisser surprendre, découvrir et rêver, aux esprits curieux et aux âmes sensibles… au plaisir de vous émouvoir.

Exigeante, intransigeante, poétique, sensible et sans détours, elle nous livre sans retenue sa couleur de la vie, cette vie qui nous façonne, nous exalte!Son lyrisme côtoie nos angoisses et nos espoirs les plus vains, les plus beaux. Ce voyage dans son monde intérieur ainsi dévoilé, nous permet de découvrir une œuvre d’une personnalité forte et entière!

Expositions en France et à l’étranger (Suisse, Italie, Grèce, Etats Unis,…)

Des petits formats sur papier sont également disponibles à la galerie.

Artiste permanent de la galerie. Nous pouvons vous proposer une sélection complémentaire d’œuvres de cet artiste. Contactez nous!

Fragile (80×80) – NOUVEAUTE

La cavalière (140×112) – NOUVEAUTE

La longue route (130×89) – NOUVEAUTE

Storm (90×90) – NOUVEAUTE

Céleste (130×81) – NOUVEAUTE

Vagabondage (130×81) – NOUVEAUTE

Inside – Outside (162×97) – NOUVEAUTE

Les barques (100×100) – NOUVEAUTE

Seras-tu là? (80×80) – NOUVEAUTE

Les naufragés I, II et III 3x (30×30) – – NOUVEAUTE – Proposition de triptyque –
3 toiles indépendantes

Là d’où je viens (80×80) – NOUVEAUTE

Un prince (80×80) – NOUVEAUTE

Crépuscule silencieux (80×80) – NOUVEAUTE

My lost dreams (100×100)

Les hautes herbes (80×80)

Au bord de la brune (80×80)

La femme racine (41×33)

Les épaves de balaguier (100×81)

Les cheveux rouges (80×80)

Méditation (60×60)

En équilibre (80×80)

Lumière du sud (80×80)

Eclaboussures (60×60)

My friend and I (65×100)

Une famille (146×114) – VENDU

Ne pas se perdre (120×120) – VENDU

Le retour (81×54) – RESERVE

K. Mair

Né en 1954 en Allemagne c’est en Italie qu’il a vit et travaille désormais. K. Mair expose depuis les années 90, en France (Besançon, Metz, Mulhouse, Paris,…) mais aussi à l’étranger (Allemagne, Costa Rica, Luxembourg, Indonésie, Belgique, Danemark,…)

Magnifique dialogue avec les Maîtres anciens qu’il admire (Rembrandt, Le Caravage, Khnopff, Schiele, …) à qui il rend un vibrant hommage, tout en ayant une vision résolument contemporaine.

Ses œuvres sont rythmées de clins d’œil à la renaissance italienne, servies par une palette riche et lumineuse qui exalte la sensualité de ses personnages.

Beaucoup de raffinement, un travail des ombres et de la lumière remarquable et un modelé des corps magnifié. Un jeu d’équilibre entre le travail du crayon, vigoureux, presque pressé et le travail des carnations subtil et délicat.

Crayon et huile sur bois ou toile. Une sélection de gravures (50×66.5 cm), tirées en 60 exemplaires seulement sur papier artisanal vous attend également à la galerie.

Invité d’honneur de la galerie du 23 septembre au 23 octobre 2020. Toutes les œuvres de cette exposition personnelle sont disponibles à la galerie jusqu’à début décembre 2020.

Sans titre – Huile sur toile (80×80) – NOUVEAUTE

Sans titre – Huile sur bois (55×55) – NOUVEAUTE

Tout est distance (80×80) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

Dans l’intime du ciel (80×80) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

Appoggio (55×55) – Huile sur bois – NOUVEAUTE

Verum Ipsum Factum (70×120) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

Le contour intérieur (50×50) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

Sur nos chemins en beaux méandres (200×100) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

La nostaglie avoue (80×80) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

Un brin d’avenir (80×80) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

Le pur espace (55×55) – Huile sur bois – NOUVEAUTE

Miroir (55×55) – Huile sur bois – NOUVEAUTE

Se courbe en lyre (55×55) – Huile sur bois – NOUVEAUTE

Tout veut flotter (80×140) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

Je n’ai eu de bonheur qu’en peinture, d’après E.Vigée (80×140) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

Versunken (55×55) – Huile sur bois – NOUVEAUTE

Douceur (55×55) – Huile sur bois – NOUVEAUTE

Chaque heure se rajeunit (80×80) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

Il bacio (200×100) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

Au premier regard (80×80) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

Tendu dans la paix (70×120) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

La cura (80×80) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

Kleopatra (55×55) – Huile sur bois – NOUVEAUTE


Sans titre (55×55 cm) – Huile sur bois

Sans titre (55×55 cm) – Huile sur bois

Sans titre (50×55 cm) – Huile sur bois

Sans titre (55×55 cm) – Huile sur bois

Sans titre (54×54 cm) – Huile sur bois – VENDU