M. Vioulès

Né en 1962, cet amoureux de la bande dessinée a étudié l’architecture, tout en suivant  une formation aux Beaux Arts dont il est sorti diplômé en 1982. Après un passage par l’aquarelle, il se consacre à l’huile avec une palette riche et généreuse.

Avec  ses perspectives flottantes et ses lignes courbes, ce philanthrope se délecte avec humour des travers de l’espèce humaine.  Trouvant son inspiration dans des saynètes  de  la  vie quotidienne, ses œuvres sont truffées de clins d’œil ironiques à notre société.

Il expose en galerie depuis 1997 en France (Honfleur, Toulouse, St Rémy de Provence, Pau, …) et à l’étranger (Shangaï (Chine), Nouvelle Orléans (USA) et aux Pays Bas). Cotation Drouot.

Huile sur toile. Artiste permanent de la galerie. Nous pouvons vous proposer une sélection complémentaire d’œuvres de cet artiste. Contactez nous!

Il s’y croit celui là (61×50)

Vas y Polo (100×81)

T’avais pas plus simple (55×46)

Rigoletto (116×89)

Ben et moi alors (100×81)

La berceuse (81×65)

Ca va je suis pas sourd (92×73)

Même attente (100×81)

Même combat (81×65)

Le bruit de la rue (100×81)

Trop fort mon papa (55×46) – VENDU

Les copains d’abord (55×46) – VENDU

C. Veilhan

Un monde calme et serein, une candeur au doux parfum d’enfance, tel est l’univers de cette artiste dont le bonheur semble ne jamais se départir. Elle s’inspire de notre quotidien pour créer ses toiles, ces lucarnes sur nos petits (et grands) moments de bonheur. Un univers rassérénant, des minois délicats et une douceur omniprésente …

Si les femmes restent son thème de prédilection, quelques hommes trouvent désormais leur place dans son univers. Des petites bouilles d’enfants sages aux yeux brillants de malice ponctuent son univers tendre et attachant. Ses œuvres mettent en lumière des moments d’intimité, des scènes de la vie quotidienne, de bonheur simples que l’on ne doit pas oublier de savourer…

Artiste permanente de  la galerie. Nous pouvons vous proposer une sélection complémentaire d’œuvres de cet artiste. Contactez nous!

Pour toute acquisition de toile de cette artiste, nous vous offrons son livre, « Contes en Fables »… également disponible à la vente à la galerie.

Son tout dernier livre « Tableaux et mots », un abécédaire poétique dans lequel chacune des lettres est illustrée d’une toile de l’artiste est également arrivé!…


Princesse de sable (90×90) – NOUVEAUTÉ

Lecture en turbulette (70×70) – NOUVEAUTÉ

La vie commence avec toi (60×60) – NOUVEAUTÉ

Les vaguelettes (60×60) – NOUVEAUTÉ

Un nouveau départ (50×50) – NOUVEAUTÉ

Nous irons emmêlées (90×90) – NOUVEAUTÉ

Ma fille (30×30) – NOUVEAUTÉ

Tous aux abris (70×70) – NOUVEAUTÉ

Les caïds de Saint Jean les Flots (61×50) – NOUVEAUTÉ

La nappe damassée (60×60) – NOUVEAUTÉ

Barbe bleue III (80×40) – NOUVEAUTÉ

Poucette II (40×40) – NOUVEAUTÉ

La princesse au petit pois I (50×50) – NOUVEAUTÉ

Le printemps au vert (70×70) – NOUVEAUTÉ

Barbe bleue I (50×50) – NOUVEAUTÉ

Calice (40×20) – NOUVEAUTÉ

Poucette I (40×40) – NOUVEAUTÉ

Louis (20×20) – NOUVEAUTÉ

A dos de singe (70×70) – NOUVEAUTÉ

Tanais (40×20) – NOUVEAUTÉ

Lunaire (40×40)

Lilou (40×20)

Lili Rose (20×20)

Lili (40×20)

Le napperon de crochet (60×60)

La paresse (30×30)

Mes copines (80×80)
Les fraises (100×81)
Nos tendres espoirs (55×46)

Le chocolat chaud (100×81)
Chut les parents dorment (70×70)
Rouge vernis (80×80)

Florentine II (40×40) – VENDU

Les sirènes (80×80) – VENDU

Et même s’il pleut (73×60) – VENDU

Tafkan

Huile sur toile.

Après des études dans le domaine de la photographie, TAFKAN consacre dorénavant son travail au portrait artistique.

Largement inspiré par le Pop Art et le mouvement Street Art, il donne à ses toiles une nouvelle approche picturale en utilisant comme medium la peinture à l’huile au couteau sur toile de lin.

Ses œuvres peintes avec de grands aplats épais, pixelisent les visages sans en atténuer la vision et le volume de la peau. Ses œuvres insufflent à ses portraits un nouveau regard artistique.

Cette contrainte d’aplats minimalistes impose une stylisation au sein d’une recherche esthétique où chaque coup de couteau a son importance.

Au-delà de la représentation de l’apparence, l’approche picturale de TAFKAN répond à sa volonté de transcrire le caractère, sa façon d’être et surtout révèle l’image que se fait l’artiste du sujet.

Membre de la fondation Taylor , médaillé du Mérite Artistique Européen.

Artiste permanent de la galerie. Nous pouvons vous proposer une sélection complémentaire d’œuvres de cet artiste. Contactez nous!

Chapeau melon (100×81) – NOUVEAUTÉ

Konimisha (80×80) – NOUVEAUTÉ

Blue eyes (80×80) – NOUVEAUTÉ

No smoking (100×100)

Redhead (100×81)

Blackhead (100×81)

Skin VI (100×100)

Skin IV (80×40)

Geisha (116×89) – VENDU

Skin IX (130×97) – VENDU

JP. Privet

Cet artiste autodidacte, thérapeute de formation, expose depuis une vingtaine d’années en France et à l’étranger. Ses œuvres sont issues de techniques variées (crayon, huile, acrylique, pastel, …) et sur différents supports (toile, bois et papier).

Sa passion du dessin et de la peinture trouve ses racines dans son enfance ; passionné de biologie, il dessine alors feuilles et insectes. Si son travail a longtemps été figuratif, il n’a désormais plus de volonté de représentation. Aujourd’hui ses œuvres révèlent les interactions entre le terrestre et le céleste, avec la lumière comme trait d’union. Intéressé par les séries, il aime travailler les thématiques des saisons, des mois de l’année,… successions de différents états,  chacune résultant un peu de l’étape précédente et portant en elle le germe de la suivante.

Ses œuvres ne font pas l’objet de croquis préparatoires. Sans idée préconçue, l’artiste se laisse guider au fur et à mesure de la « construction ». Partant de ce qu’il appelle un « fond indifférencié », il jette ses couleurs jusqu’à ce que des formes émergent  et se structurent ; elles deviendront la clé de voute de l’œuvre en gestation.

Si par le passé, JP. Privet  affectionnait les motifs floraux, avec le temps, la forme a disparu au profit du fond. La figuration a laissé place à l’abstraction avec malgré tout quelques réminiscences qui nous surprennent encore ça et là au détour de certaines toiles. L’accent est désormais mis sur les contrastes entre ombre et lumière, figurant à la fois les fragilités et les forces de la nature, en écho à celles des Hommes…

On entend le feu crépiter, la roche se fendre, l’énergie se libérer… On voit le magma se répandre, la lumière se diffuser, la vie revenir à l’infini et vaincre les ténèbres! On sent la force jubilatoire de la création chez cet artiste qui a soustrait toute figuration de son oeuvre.

On devine les failles, les parts d’ombre mais aussi les éclats de rire tapis en chacun d’entre nous. Celui qui se qualifie volontiers de « chercheur de lumière » vous invite à le suivre au travers de cette belle aventure… la vie!

« Matinal » (50×150) – NOUVEAUTÉ

Zénithal (50×150) – NOUVEAUTÉ

Vespéral (50×150) – NOUVEAUTÉ

L’annonciateur (50×50) – NOUVEAUTÉ

La victoire de l’ange (80×40) – NOUVEAUTÉ

Un heureux événement (90×40) – NOUVEAUTÉ

Préparation au soir (100×73)

Substantia Florae (100×100)

La barque (24×16)

I. Malmezat

Explorant les chemins de l’abstraction en tant que professionnelle depuis près de 20 ans, les œuvres de cette artiste vous invitent à ouvrir vos ailes et explorer ses toiles comme vous survoleriez un paysage intérieur.
Traces de vie, de mémoire, d’humain, de l’essentiel… Traces du temps qui passe de ce qu’il nous a pris mais aussi de ce qu’il nous laisse. Ce que l’on a vécu et ce qu’il nous reste à découvrir.
Confrontation des ombres et des lumières, de musique et de silences, de respirations… C’est nos histoires d’Hommes qui s’inscrivent sur ses toiles, dans toute leur complexité et leur magie.

Le temps passant, quelques éléments figuratifs ont fait irruption… de manière fugace, comme dans un rêve. Des chimères, des éléments marins, des silhouettes ou des traces minérales… des traces de vie.

Pour qui sait se laisser surprendre, découvrir et rêver, aux esprits curieux et aux âmes sensibles… au plaisir de vous émouvoir.

Exigeante, intransigeante, poétique, sensible et sans détours, elle nous livre sans retenue sa couleur de la vie, cette vie qui nous façonne, nous exalte!Son lyrisme côtoie nos angoisses et nos espoirs les plus vains, les plus beaux. Ce voyage dans son monde intérieur ainsi dévoilé, nous permet de découvrir une œuvre d’une personnalité forte et entière!

Expositions en France et à l’étranger (Suisse, Italie, Grèce, Etats Unis,…)

Des petits formats sur papier sont également disponibles à la galerie.

Artiste permanent de la galerie. Nous pouvons vous proposer une sélection complémentaire d’œuvres de cet artiste. Contactez nous!

My lost dreams (100×100) – NOUVEAUTÉ

Les hautes herbes (80×80) – NOUVEAUTÉ

Mauvais temps (130×97) – NOUVEAUTÉ

Au bord de la brune (80×80) – NOUVEAUTÉ

La femme racine (41×33)

Une famille (146×114)

Les épaves de balaguier (100×81)

Les cheveux rouges (80×80)

Méditation (60×60)

En équilibre (80×80)

Le temps silencieux (100×81)

Lumière du sud (80×80)

Eclaboussures (60×60)

Comanche (130×97)

La fin du voyage (120×80) & (120×60)

Ne pas se perdre (120×120)

My friend and I (65×100)

Fragile (50×50) – VENDU

Retour de le pêche (130×89) – VENDU

Barque (100×81) – VENDU

Le veilleur (100×100) – VENDU

K. Mair

Nouvel artiste de la galerie!

Né en 1954 en Allemagne c’est en Italie qu’il a vit et travaille désormais. K. Mair expose depuis les années 90, en France (Besançon, Metz, Mulhouse, Paris,…) mais aussi à l’étranger (Allemagne, Costa Rica, Luxembourg, Indonésie, Belgique, Danemark,…)

Magnifique dialogue avec les Maîtres anciens qu’il admire (Rembrandt, Le Caravage, Khnopff, Schiele, …) à qui il rend un vibrant hommage, tout en ayant une vision résolument contemporaine.

Ses œuvres sont rythmées de clins d’œil à la renaissance italienne, servies par une palette riche et lumineuse qui exalte la sensualité de ses personnages.

Beaucoup de raffinement, un travail des ombres et de la lumière remarquable et un modelé des corps magnifié. Un jeu d’équilibre entre le travail du crayon, vigoureux, presque pressé et le travail des carnations subtil et délicat.

Crayon et huile sur bois.

Sans titre (55×55 cm) – NOUVEAUTÉ

Sans titre (54×54 cm) – NOUVEAUTÉ

Sans titre (55×55 cm) – NOUVEAUTÉ

Sans titre (50×55 cm) – NOUVEAUTÉ

Sans titre (55×55 cm)

Sans titre (55×55 cm) – VENDU

M. Le Rest

Après une carrière en tant que designer textile pour de grandes maisons de coutures telles que Hermès, Armani, JP Gaultier , Sonia Rykiel,…), mais également auprès des plus importants éditeurs de tissus d’ameublement aux Etats Unis, M. Le Rest a conservé sa sensibilité et son goût de la mode et du tissu pour les marier à ses talents de peintre perfectionniste.

Cela donne lieu a un univers à la fois déjanté et attachant, mariant bestiaire et mode, animaux sauvages et dentelles, le tout avec une extrême délicatesse.  On retrouve dans ses toiles un doux mélange d’influences diverses , entre les peintres d’Europe du Nord du XVeme au XVII eme, la tradition de la peinture animalière et une âme résolument baroque.

Expositions en France et à l’étranger (notamment à San Francisco, Etats Unis et à Madrid, Espagne).

Nous pouvons vous proposer une sélection complémentaire d’œuvres de cet artiste. Contactez nous!

Huile sur toile ou bois. Artiste permanent de la galerie.

Smoking II (46×38)

Le macaque (22×27)

Le singe (30×30)

La panthère noire (50×62)

Berlin, années 20 ( 80×80) – VENDU

Le caméléon (33×41) – VENDU

O. Le Nan

Une ambiance lunaire, des contours vaporeux, l’Humain au cœur d’une monde impalpable et onirique. Voilà l’univers d’O. Le Nan, des personnages à la fragilité apprivoisée en quête d’apesanteur dans ce grand tourbillon de la vie. Un univers poétique et une douceur de vivre, des lignes fluides et brumeuses pour une œuvre riche et sensible. Des jus d’huile pour travailler en délicatesse et en transparence, pas d’effet de matière inutile.

L’artiste a exposé en France (à Paris, Limoges, La Rochelle, Bourges, …) et à l’étranger (à Sydney, en Australie).

Huile sur toile. Pour toute sélection complémentaire de cet artiste, merci de nous contacter.

L’enfant aérien (81×100)

La robe fougueuse (97×130)

Dans la lune (92×73)

Près de la pointe (92×65)

De bas en haut (80×80)

Le point lumineux (33×41)

Bel horizon (35×27)

De l’eau (46×55)

Belle vague (41×33)

Dans la lune VIII (60×60)

A. Lamotte

En réaction à notre monde en perpétuel mouvement, A. Lamotte compose dans un univers entre rêve et contes scandinaves: des scènes paisibles, des personnages sereins, une palette restreinte et une composition précise. Les œuvres de cet artiste se construisent toujours à partir d’une multitude de croquis: de paysages pour saisir les ambiances, de mises en scène et de silhouettes de femmes pour saisir des postures. Puis vient le travail à l’huile sur panneaux de bois. 
Le temps semble suspendu, le décor s’épure, le silence nous enveloppe de sa douceur…
Artiste membre de la Fondation Taylor. Artiste permanent de la galerie. Pour toute sélection complémentaire de cet artiste, merci de nous contacter.

Lumière (30×30) – NOUVEAUTÉ

Poisson d’argent (30×30) – NOUVEAUTÉ

Un souffle (30×30) – – NOUVEAUTÉ

Hortense I (65×50) – NOUVEAUTÉ – Dessin au crayon sur papier

Hortense II (65×50) – NOUVEAUTÉ – Dessin au crayon sur papier

Eveil (50×80)

Une île (70×70)

Emportée (70×70)

Courriers égarés (100×60)

Caresse (50×50)

Migration (60×100)

Chimère (100×60)

Tombée des nues (92×60)

Une mer (50×50) – VENDU

Renaissance (30×30) – VENDU

Ma Dame (30×30) – VENDU

Rivage (50×50) – VENDU

Endormie (30×30) – VENDU

Krystoff

« Autodidacte, Krystoff peint depuis l’âge de 8 ans. La maîtrise de la technique et la gestuelle sont des éléments essentiels à sa création. Il ne se contente pas de peindre un sujet, il le révèle en jouant avec les contrastes, en travaillant la lumière pour créer une ambiance. Alliant cette aptitude à fixer l’émotion avec une rigueur académique, son œuvre témoigne d’un métier parfaitement maîtrisé, dans lequel l’émotion enrichit la réalité….

Présent dans de nombreuses collections privées et publiques en France, Belgique, Hollande, Allemagne, Grande Bretagne, Italie, Tunisie, Singapour, Hongrie, et USA. Il expose depuis plus de 20 ans.

Sociétaire de la Fondation Taylor, Fondation JAL, médaillé de nombreux salons en France, il est membre du salon européen d’art contemporain et Sociétaire du salon international des arts figuratifs. »

Huile au couteau sur toile de lin. Pour toute sélection complémentaire de cette artiste, merci de nous contacter.

Artiste permanent de la galerie

Promenade du soir (50×50) – NOUVEAUTÉ

Loin du trafic (50×50) – NOUVEAUTÉ

Métro Montmartre (80×80)

L’appartement turquoise (50×50)

Biplan rouge (50×50)

Baie de Manhattan (70×70)

Loin du bruit (70×70)

Retour de voyage (81×60)

Quelle vue (80×80)

Clé de fa (80×80)

Pink Girl (60×60)

Plénitude (70×70)

Pluie sur Broadway II (50×50)

Son atelier (60×60)

Royal (60×60)

Pluie sur Broadway (60×60)

Douce atmosphère (80×80) – VENDU

Ferrari 375 F1 (50×50) – VENDU

Vue d’atelier (60×60) – VENDU

Voyage, voyage (80×80) – VENDU