L. Lafontas

Nu sur métal… Dos, bustes, ou comment donner une sensualité extraordinaire à l’acier…

Jeux de soudures, de patines, acier brossé ou oxydé, l’artiste se joue des propriétés du métal pour créer des œuvres atypiques et d’une grande délicatesse.

La lumière glisse et joue sur les courbes de ces sculptures. Les vides nous suggèrent le reste des corps, attisant notre imagination.

A découvrir sans attendre…

Strong shoulders (53x31x17 cm)

Iron generosity (45.5x33x11 cm)

Domino (55x34x17 cm)

Acidulous (81x33x12 cm)

Iron skin generosity (80.5x34x20 cm) – VENDU

N. Pitel

Le temps se fige et cristallise les vagues de N.Pitel, cet instant magique avant que la lame ne se brise et disparaisse… parfois avec discrétion au bord de la plage, parfois avec fracas…

De son enfance à Crozon passée à surfer les vagues bretonnes, l’artiste a retenu la force de l’océan et la sensualité des courbes parfaites des vagues.

Découvrez le sublime travail de ce sculpteur d’onde… toujours en pièce unique.

Patte de cheval (80x75x12 cm)

Filaire II (42x50x25 cm)

Filaire I (37x49x20 cm)

K. Antier

Qu’elles soient de terre ou de bronze, ces œuvres avec leur thématique si classique sont pourtant résolument contemporaines. Les traits sont finement ciselés, les patines sont délicates… un vrai travail d’orfèvre!

Alliant cette aptitude à fixer l’émotion avec une rigueur académique, son œuvre témoigne d’un métier parfaitement maîtrisé, dans lequel l’émotion enrichit la réalité…

« Autodidacte, ANTIER peint et sculpte depuis l’âge de 8 ans. La maîtrise de la technique et la gestuelle sont des éléments essentiels à sa création. Alliant cette aptitude à fixer l’émotion avec une rigueur académique, son œuvre témoigne d’un métier parfaitement maîtrisé, dans lequel l’émotion enrichit la réalité…. Il travaille ses sculptures féminines de mémoire. Un rapide dessin, de la terre montée en colombins, sont les prémices d’une œuvre sculpturale, parfois de plusieurs centaines de kilos, qui allie sérénité et sensualité.

Depuis une vingtaine d’année, il est présent dans de nombreuses collections privées et publiques en France, Belgique, Hollande, Allemagne, Grande Bretagne, Italie, Tunisie, Singapour, Hongrie, et USA.

Sociétaire de la Fondation Taylor, Fondation JAL, médaillé de nombreux salons en France, il est membre du salon européen d’art contemporain et Sociétaire du salon international des arts figuratifs et a obtenu le titre de « Maître sculpteur » lors du salon international de Eger en Hongrie.

Artiste permanent de la galerie.

Balerina (59x24x24) – NOUVEAUTÉ

Belinia (45x32x18) – NOUVEAUTÉ

Mikalya (80x25x30 cm)

Olha (79x22x19 cm)

Vanda (59x15x28 cm)

Nellïa (60.5x20x17 cm)

Iryna (66x35x20 cm)

Hanna (42x23x16 cm)

Anakarina (76x30x22 cm)

J’adore (125x29x42 cm)

Irina (59x20x22 cm)

Erika (42x25x18 cm) – VENDU

L. Mirante

Née en 1966, Lili Mirante sculpte depuis 1994. Ses œuvres sont en perpétuelle évolution, mais elle ne cesse de faire l’aller retour entre les pièces classiques et celles plus épurées, aux lignes simplifiées à tendance géométriques.

Elle ne peut se passer du figuratif, elle dit en avoir besoin; alors elle donne naissance à des personnages aux lignes délicates et gracieuses, des bronzes aux patines douces et atypiques. Mais elle aime aussi revisiter ses différentes perceptions de l’Humain. Elle sculpte alors des corps aux lignes pures, résolument contemporains.

Sociétaire de la Nationale des Beaux Arts, elle expose en France et à l’étranger.

Bronzes numérotés en 8 exemplaires

Kubika (36x26x22 cm) – Bronze 1/8

Kubik (36x21x19 cm) – Bronze (1/8)

Reverso (37x20x22 cm) – Bronze (1/8)

Sans titre – Grès blanc (51x10x12.5 cm) – Pièce unique

Sans titre – Grès blanc (37.5x13x15 cm) – Pièce unique

Sans titre – Grès blanc (47x9x6 cm) – Pièce unique

/Habillée pour un autre destin (38x30x25 cm) – Bronze 3/8

Tango (60x22x14 cm) – Bronze (1/8)

Ame sentinelle (39x12x14 cm) – Bronze (2/8)

Hier inconnue (30x25x25 cm) – Bronze (3/8)

L’oubli dolent (14x36x20 cm) – Bronze (5/8)

L. Thonnerieux

Cette céramiste travaille le grès noir ou blanc pour nous parler de l’enfance ou de ce qu’il reste de notre part d’enfance…

Baignée dans l’univers de l’art dès son plus jeune âge puisque cette artiste est fille de sculpteur, elle a débuté son propre parcours artistique avec la résine avant de passer rapidement au travail de la terre.
Elle créé des personnages mélancoliques et l’enfance est la matrice de son travail, mettant l’accent à la fois sur les liens que l’on tisse avec les siens et sur ceux qui se créent entre notre passé et notre présent. C’est en effet à travers le prisme de ces époques clés que sont l’enfance et l’adolescence qu’elle tente de sonder ambiguïté et les paradoxes de l’âme humaine, nous parlant de fratries et de connivences.

Elle fait naître ses personnages de blocs de grès (blanc ou noir) dont elle rehausse parfois délicatement certains détails de pigments naturels.Des œuvres tendres et attachantes, toujours des pièces uniques. A découvrir…

Pluie d’or (45x14x12 cm) – Grès blanc, pièce unique

Fleur de Thé (53x17x14 cm) – Grès blanc, pièce unique

A tire d’aile (51x15x13 cm) – Grès blanc, pièce unique

Mon trésor (48x16x11 cm) – Grès blanc, pièce unique

Anouk (50x14x12 cm) – Grès blanc, pièce unique – VENDU

A. Cutzach

Je vous invite à découvrir ces nouvelles œuvres sur les thèmes du couple et de la danse…

Toutes les sculptures sont des pièces uniques en bronze, patine dorée.

Une nouvelle thématique vient d’arriver à la galerie et enrichit la collection! Il s’agit de la série « Conversation »: des terres cuites, associées à des structures en acier brut patiné et ponctués d’oiseaux façon origami en bronze… Toujours beaucoup de poésie dans cet univers! Toujours en pièces uniques.

Conversation IV (44x29x20 cm)

Conversation V (49x28x20 cm)

Conversation VII (45x33x17 cm)

Love Dog – bronze, pièce unique (53x28x18 cm)

Less is more – Bronze, pièce unique (94x22x20 cm)

D. Chetboune

La sculpture pour prétexte, Denis Chetboune nous parle de nos fragilités d’Hommes.
Ces personnages en équilibre résonnent en chacun de nous…
Se jouant des codes, l’artiste nous propose un univers à la fois contemporain et intemporel, sensible et humaniste.

Des bronzes que l’artiste fond et patine lui même, travaillant toujours avec la méthode de la cire perdue, méthode ancienne permettant d’obtenir des pièces uniques… un supplément d’âme créant des œuvres fortes. Des œuvres qui font écho à l’Histoire ou à notre histoire toute personnelle. Laissez vous surprendre…

Les marcheurs (62.5x29x18 cm)

La révérence (80x16x43 cm)

Sans titre (58x18x26 cm)

Couple (61.5x38x26 cm)

Cosmogonie (65x53x40 cm)

L’homme à la corde (79x33x43 cm)

Sans titre (55x26x12 cm)

Frères (39x19x6 cm)

Sans titre (41.5x6x5 cm)

Sans titre (38.5x7x9 cm)

Sans titre (36.5x12x9)