Lussou

Autodidacte et atypique, voilà comment définir au mieux Lussou… Cette artiste commence son parcours hors du commun, en émettant le souhait de devenir compagnon tailleur de pierre dès l’âge de 16 ans : « A cette époque, les femmes n’étaient pas admises dans le compagnonnage, j’ai donc choisi un parcours d’autodidacte. J’ai toujours su que je voulais être sculpteur. ». Elle commence donc par travailler la pierre ; ses premières sculptures sont alors douces et lisses.
Puis au souci d’apprivoiser l’esthétique des âmes, s’est substituée la volonté farouche de dompter la matière pour en extraire des personnages résolument humains… Profondément marquée par la diversité des visages qu’elle modèle, elle travaille alors la terre grattée et donne vie « aux filles du vent », des sculptures à taille humaine, élancées et toutes baptisées d’un nom de vent différent en fonction de la personnalité qui se dégage de l’œuvre. Les sculptures prennent corps suspendues, drapées de terre.

LUSSOU expose en Chine, en Allemagne, à Dubaï et en France. Elle a également rejoint des collections particulières en Inde et en Arabie Saoudite.

Artiste permanent de la galerie. Nous pouvons vous proposer une sélection complémentaire d’œuvres de cette artiste, notamment en grands formats bronzes ou terres. Contactez nous!

Vive le vent (30x27x11 cm) – Bronze, pièce unique – NOUVEAUTÉ

Vive la vie (31x26x10.5 cm) – Bronze, pièce unique – NOUVEAUTÉ

Pi (31x27x10 cm) – Bronze – Pièce unique

L’heure bleue (31x32x8 cm) – Bronze – Pièce unique

Toccata (29.5x24x21 cm) – Bronze – Pièce unique

Cantate (30x25x16) – Bronze – Pièce unique

Prélude (30.5x26x15 cm) – Bronze – Pièce unique

Aventure (104x30x28 cm) – Terre cuite – Pièce unique

Opéra – Bronze (2/8) – 158x30x28 cm

Alliance (160x36x20 cm) – Terre cuite – Pièce unique

Bronze à la cire perdue, pièce unique (32.5x23x9 cm)

Bronze à la cire perdue, pièce unique (32.5x27x12 cm)
Bronze à la cire perdue, pièce unique (32x25x11 cm)

Césaire (153x33x20 cm) – Terre cuite, pièce unique

Césaire, détail

Louis (33x33x12 cm) et Monsieur (35x34x9 cm) – Bronzes, pièces uniques

Alpha (165x42x21 cm) – Bronze (5/8)

La Bohème (153x26x30 cm) – VENDU

Après la pluie (31x33x9 cm) – Bronze, pièce unique – VENDU

Abside (32x32x15 cm) – Bronze – Pièce unique – VENDU

Armille (32x38x10 cm) – Bronze – Pièce unique – VENDU

D. Lorilleux

Né en 1951, cet artiste diplômé des Beaux Arts vous invite à découvrir son univers aux œuvres légères et longilignes, mariant poésie et délicatesse et peuplées de personnages filiformes en quête d’équilibre… Des chorégraphies suspendues dans le temps et dans l’espace, parfois mobiles parfois statiques… des sculptures à poser ou à accrocher, des personnages défiant la gravité qui nous parlent tant avec si peu, qui nous touchent et nous émeuvent. Des grands pieds pour s’ancrer dans le sol… et des grands bras pour s’envoler et danser. Vous reprendrez bien un peu de légèreté?

Expositions en France (Le Mans, Paris, Toulouse, Marseille, Montpellier, Angers, …) et à l’étranger (Hongrie, …)

Artiste permanent de la galerie. Nous pouvons vous proposer une sélection complémentaire d’œuvres de cet artiste. Contactez nous!

La piste aux étoiles (54x61x8 cm) – NOUVEAUTÉ

Paysage avec reflets (87x92x8 cm) – NOUVEAUTÉ
Forme dynamique (48x52x29 cm) – NOUVEAUTÉ

Chemin de fer (91x43x13 cm) – NOUVEAUTÉ

Echappée belle (109x37x26 cm) – NOUVEAUTÉ

Inaccessible (104x25x10)

Hôtesses de l’air (155x49x13)

Verticalité (104x25x10)

Envole moi (94x42x20)

Épreuve de force (112x31x22)

Situation critique (122x51x39)

Échelles humaines – plusieurs sculptures au choix avec 1, 2 ou à personnages –
Pièces uniques

Prouesse (130x40x39 cm) – Pièce unique

Pour la forme (52x40x33) – Pièce unique

Echelle à taille humaine (163x24x18 cm) – Pièce unique

Du fil à retordre (59x39x43 cm) – Pièce unique

Animation en perspective (105x75x19) (accrochage vertical ou horizontal)
Plateforme de représentation (120x98x25 cm l’ensemble) – disponibles à l’unité –
Reste 5 pièces
Circonvolution (75x72x70) – mobile
Divertissement champêtre (82x83x11)
Vite, vite (67x86x44 cm)

Orchestration (120x80x15 cm)

Ligne de conduite (69x98x47 cm)

Spirale (152x118x17 cm) – VENDU

Perspective un peu cavalière (93x70x7) – VENDU

Espace de liberté (38x28x113 cm sous cette présentation) – VENDU

M. Le Rest

Après une carrière en tant que designer textile pour de grandes maisons de coutures telles que Hermès, Armani, JP Gaultier , Sonia Rykiel,…), mais également auprès des plus importants éditeurs de tissus d’ameublement aux Etats Unis, M. Le Rest a conservé sa sensibilité et son goût de la mode et du tissu pour les marier à ses talents de peintre perfectionniste.

Cela donne lieu a un univers à la fois déjanté et attachant, mariant bestiaire et mode, animaux sauvages et dentelles, le tout avec une extrême délicatesse.  On retrouve dans ses toiles un doux mélange d’influences diverses , entre les peintres d’Europe du Nord du XVeme au XVII eme, la tradition de la peinture animalière et une âme résolument baroque.

Expositions en France et à l’étranger (notamment à San Francisco, Etats Unis et à Madrid, Espagne).

Nous pouvons vous proposer une sélection complémentaire d’œuvres de cet artiste. Contactez nous!

Huile sur toile ou bois. Artiste permanent de la galerie.

Smoking II (46×38)

Le macaque (22×27)

Le singe (30×30)

La panthère noire (50×62)

Berlin, années 20 ( 80×80) – VENDU

Le caméléon (33×41) – VENDU

A. Lamotte

En réaction à notre monde en perpétuel mouvement, A. Lamotte compose dans un univers entre rêve et contes scandinaves: des scènes paisibles, des personnages sereins, une palette restreinte et une composition précise. Les œuvres de cet artiste se construisent toujours à partir d’une multitude de croquis: de paysages pour saisir les ambiances, de mises en scène et de silhouettes de femmes pour saisir des postures. Puis vient le travail à l’huile sur panneaux de bois. 
Le temps semble suspendu, le décor s’épure, le silence nous enveloppe de sa douceur…
Artiste membre de la Fondation Taylor. Artiste permanent de la galerie. Pour toute sélection complémentaire de cet artiste, merci de nous contacter.

Assoupie (50×50) Huile sur bois – NOUEAUTE

Lumière (30×30) – Huile sur bois

Poisson d’argent (30×30) – Huile sur bois

Un souffle (30×30) – Huile sur bois

Eveil (50×80) – Huile sur bois

Une île (70×70) – Huile sur bois

Courriers égarés (100×60) – Huile sur bois

Caresse (50×50) – Huile sur bois

Migration (60×100) – Huile sur bois

Chimère (100×60) – Huile sur bois

Tombée des nues (92×60) – Huile sur bois

Rivage (50×50) – – Huile sur bois – VENDU

Endormie (30×30) – – Huile sur bois – VENDU

Emportée (70×70) – Huile sur bois – VENDU

L. Lafontas

Nu sur métal… Dos, bustes, ou comment donner une sensualité extraordinaire à l’acier…

Jeux de soudures, de patines, acier brossé ou oxydé, l’artiste se joue des propriétés du métal pour créer des œuvres atypiques et d’une grande délicatesse.

La lumière glisse et joue sur les courbes de ces sculptures. Les vides nous suggèrent le reste des corps, attisant notre imagination.

A découvrir sans attendre… Pour toute sélection complémentaire de cette artiste, merci de nous contacter.

Strong shoulders (53x31x17 cm)

Iron generosity (45.5x33x11 cm)

Domino (55x34x17 cm)

Acidulous (81x33x12 cm)

Iron skin generosity (80.5x34x20 cm) – VENDU

Krystoff

« Autodidacte, Krystoff peint depuis l’âge de 8 ans. La maîtrise de la technique et la gestuelle sont des éléments essentiels à sa création. Il ne se contente pas de peindre un sujet, il le révèle en jouant avec les contrastes, en travaillant la lumière pour créer une ambiance. Alliant cette aptitude à fixer l’émotion avec une rigueur académique, son œuvre témoigne d’un métier parfaitement maîtrisé, dans lequel l’émotion enrichit la réalité….

Présent dans de nombreuses collections privées et publiques en France, Belgique, Hollande, Allemagne, Grande Bretagne, Italie, Tunisie, Singapour, Hongrie, et USA. Il expose depuis plus de 20 ans.

Sociétaire de la Fondation Taylor, Fondation JAL, médaillé de nombreux salons en France, il est membre du salon européen d’art contemporain et Sociétaire du salon international des arts figuratifs. »

Huile au couteau sur toile de lin. Pour toute sélection complémentaire de cette artiste, merci de nous contacter.

Artiste permanent de la galerie

Vue sur la Place de l’Opéra (80×80) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

Calme Breton (40×40) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

Calme clair obscur (70×70) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

La belle endormie (60×60) – Huile sur toile
Le souffle de la mer (100×81) – Huile sur toile

Étincelante soirée (80×80) – Huile sur toile

Inspiration artistique (70×70) – Huile sur toile

Le Grand Palais (100×50) – Huile sur toile

Plage de Penchateau (80×80) Huile sur toile

NYC (90×90) – Huile sur toile

Chrysler (80×80) – Huile sur toile

Partition (70×70) – Huile sur toile

Red Star (70×70) – Huile sur toile

Métro Montmartre (80×80) – Huile sur toile

Biplan rouge (50×50)- Huile sur toile
Loin du bruit (70×70) – Huile sur toile

Retour de voyage (81×60) – Huile sur toile

Quelle vue (80×80) – Huile sur toile

Pink Girl (60×60) – Huile sur toile

Plénitude (70×70) – Huile sur toile

Pluie sur Broadway (60×60) – Huile sur toile

Vue Dinardaise (100×81) – Huile sur toile – VENDU

Penchateau (60×60) – Huile sur toile – VENDU

Grand Parisien (60×60) – Huile sur toile – VENDU

Partition lumineuse (81×65) – Huile sur toile – VENDU

H.H. Kim

Originaire de Corée du Sud, où elle a vécu une partie de son enfance, elle s’exile vers la France, son pays d’adoption, il y a une quarantaine d’années. Ce passé conjugué au temps qui passe ont poussé cette artiste, à la sensibilité à fleur de peau, à coucher ses rêves et ses souvenirs sur la toile, donnant ainsi naissance à un art « entre Orient et Occident », nourri de cette dualité culturelle et de ses nombreux voyages, vécus comme autant d’aventures humaines où la découverte de l’Autre occupe toute la place. Des toiles métissées pour une artiste reconnue qui transcrit à la fois dans ses œuvres sa quête d’identité, sa forte personnalité et son regard résolument positif tourné vers l’avenir.

Pour toute sélection complémentaire de cette artiste, merci de nous contacter.

Là-bas (81×65) – NOUVEAUTÉ

Ensemble (65×54) – NOUVEAUTÉ

Duo (100×30) – NOUVEAUTÉ

Hanbok II (73×54) – NOUVEAUTÉ

En Corée (92×65) – NOUVEAUTÉ

Au bout du monde (100×81)

S. Doceul

Avis de tempête pour mers d’huile… sur toile! Découvrez les deux univers de cet artiste peintre: mers démontées sous cieux plombés ou paysages fantasmagoriques issus de l’imaginaire de l’artiste, mais avec pour trait commun une lumière extraordinaire vous invitant à plonger dans le monde et l’œuvre de S. DOCEUL.
Une autre spécificité de cet artiste : ses marines en noir et blanc, à la précision quasi photographique ! Du talent et une technique rare qui n’exclut pas une pointe d’humour, quand par exemple l’artiste invite Don Quichotte à visiter les moulins d’Armorique, ou lorsqu’il juche de petites maisons sur d’improbables pointes rocheuses perdues au milieu des flots…

Huile sur toile. Artiste permanent de la galerie. Pour toute sélection complémentaire de cet artiste, merci de nous contacter.

Les histoires de mers (92×73) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

Frontières de sel (146×114) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

Les grands vents (116×89) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

Le défi (100×50) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

A la pointe de Penmach (46×38)

Bleu sur l’Aber (46×38)

Côte sauvage (90×30)
Le grand large (100×80)
L’espérance folle (100×80)
Marée basse (130×97)
Neige en bas des grées (50×50)
Océan (50×50)
Océan de Quiberon (116×89)
Temps d’orage (46×38)
Vent d’écume (100×80)
Le vent bleu (30×90) – VENDU

Flodiner

« J’ai embrassé la sculpture un peu par hasard, après maintes circonvolutions qui finalement font une seule évidence… tous mes chemins menaient à la création artistique !
J’ai effectué une plongée intégrale dans la terre, où s’expriment une réflexion et un univers singuliers. Avec délectation je m’enfouis dans les plis, exacerbe les formes dans de fantasques proportions, flirtant parfois avec l’outrance, je joue beaucoup, toujours à la recherche du détail juste qui donnera à l’œuvre une tonalité toute particulière.
Chaque création est le résultat de collisions avec le monde extérieur, d’interaction entre ma sensibilité et des fragments d’actualité ou de souvenirs personnels. Ce qui engendre un travail artistique aux multiples facettes…
Les idées m’assaillent par pulsions et je me laisse volontiers happer dans ce kaléidoscope de sensations. Je sculpte souvent comme en état d’urgence, instinctivement, comme une « écriture automatique ». » Flodiner

Pour toute sélection complémentaire de cette artiste, merci de nous contacter.

Malabar (résine 8/8) 35x20x35 cm – NOUVEAUTÉ

La passagère (27x45x20 cm) – Bronze (3/8)

Septième ciel (18x30x22 cm) – Bronze (1/8)

L’entrechat (40x25x20 cm) – Bronze (1/8)
VENDU

Le culturopathe (44x22x32 cm) – Terre – pièce unique – RESERVE

C. De Piedoüe

Après des études d’art graphique à Paris, Caroline de Piédoüe se dirige vers la peinture. Premier salon d’automne au grand palais en 1986 suivi de nombreuses expositions en France ; L’artiste est récompensée à plusieurs reprises – salon d’hiver de Versailles, de Lyon, Strasbourg,  médaillée au salon des artistes Français  etc. …-Ses tableaux s’inspirent alors des scènes de la vie quotidienne.

En 2006, après avoir réalisé un décor pour le théâtre des Mathurins à Paris, ses sujets deviennent les jeux de scène, les gestes et les visages des acteurs. Avec la complicité des metteurs en scènes et des comédiens, elle expose sa «  peinture de théâtre » dans les plus grands théâtres parisiens.

En 2011 elle revient à ses premières amours : les scènes de vie, expose en France et en galeries et foires d’art contemporain à Tokyo, Toronto, New York, Hambourg, Amsterdam…

Pour toute sélection complémentaire de cette artiste, merci de nous contacter.

Cinq et le vent (73×50)

Gustave (120×80)

Olivia (65×80)

Augustin (81×65)

La dune (50×50)

Sous les remparts (100×73)

La rue en plein midi (80×80)

Le transat (60×30)

Sans titre (20×20) – sur toile libre

Les deux hommes aux chapeaux (80×40) – VENDU