D. Lorilleux

Né en 1951, cet artiste diplômé des Beaux Arts vous invite à découvrir son univers aux œuvres légères et longilignes, mariant poésie et délicatesse et peuplées de personnages filiformes en quête d’équilibre… Des chorégraphies suspendues dans le temps et dans l’espace, parfois mobiles parfois statiques… des sculptures à poser ou à accrocher, des personnages défiant la gravité qui nous parlent tant avec si peu, qui nous touchent et nous émeuvent. Des grands pieds pour s’ancrer dans le sol… et des grands bras pour s’envoler et danser. Vous reprendrez bien un peu de légèreté?

Expositions en France (Le Mans, Paris, Toulouse, Marseille, Montpellier, Angers, …) et à l’étranger (Hongrie, …)

Artiste permanent de la galerie. Nous pouvons vous proposer une sélection complémentaire d’œuvres de cet artiste. Contactez nous!

La forêt des oiseaux (83x39x31 cm) – NOUVEAUTE

Humeur vagabonde (52x46x14 cm) – NOUVEAUTE

Déclinaison (101x35x27 cm) – NOUVEAUTE

La route est longue ( détail) 162 cm de haut x40x40 cm – NOUVEAUTE

Vent contraire (56x22x19 cm) – NOUVEAUTE

Forme olympique – 3 pièces indépendantes, murales ou à poser – 27x40x31 cm – 35x33x20 cm – 38x36x22 cm – NOUVEAUTE

La tour de rôles (74x24x23 cm)

Rock’n’Roll (57x27x22 cm)

Le bourlingueur (53x25x16)

La tête dans les étoiles (174x46x34 cm)

Et ils tournent et ils dansent (47x16x10 cm)

Prise de risque (35x20x20 cm)

Elévation (168x30x12 cm)

Elévation (détail)

Les frimeurs (96x60x53 cm)
D’ici on voit la mer (139x30x36 cm)

C’est une question d’équilibre (78x30x13 cm)

Main dans la main (77x30x23 cm)

Forme ambiguë (66x32x4 cm) – sculpture murale

Petit réceptacle (62x23x15 cm) – sculpture murale

Conversation II (182x51x28 cm)-disponible
et Conversation I (179x58x24cm) – vendue

Échelles humaines – plusieurs sculptures au choix avec 1, 2 ou à personnages

Inaccessible (104x25x10)
Pour la forme (52x40x33)

Animation en perspective (105x75x19) (accrochage vertical ou horizontal)
Plateforme de représentation (120x98x25 cm l’ensemble) – disponibles à l’unité – Sculptures murales

Le chien promène son maître (77x27x15 cm) – VENDU

La chaise musicale (96x22x27 cm) – VENDU

Grille de lecture n°2 (115x83x12 cm) – sculpture murale – VENDU

A. Lamotte

En réaction à notre monde en perpétuel mouvement, A. Lamotte compose dans un univers entre rêve et contes scandinaves: des scènes paisibles, des personnages sereins, une palette restreinte et une composition précise. Les œuvres de cet artiste se construisent toujours à partir d’une multitude de croquis: de paysages pour saisir les ambiances, de mises en scène et de silhouettes de femmes pour saisir des postures. Puis vient le travail à l’huile sur panneaux de bois. 
Le temps semble suspendu, le décor s’épure, le silence nous enveloppe de sa douceur…
Artiste membre de la Fondation Taylor. Artiste permanent de la galerie. Pour toute sélection complémentaire de cet artiste, merci de nous contacter.

Assoupie (50×50) Huile sur bois – NOUVEAUTE

Lumière (30×30) – Huile sur bois

Poisson d’argent (30×30) – Huile sur bois

Eveil (50×80) – Huile sur bois

Une île (70×70) – Huile sur bois

Courriers égarés (100×60) – Huile sur bois

Caresse (50×50) – Huile sur bois

Migration (60×100) – Huile sur bois

Chimère (100×60) – Huile sur bois

Tombée des nues (92×60) – Huile sur bois
Endormie (30×30) – – Huile sur bois – VENDU

Emportée (70×70) – Huile sur bois – VENDU
Un souffle (30×30) – Huile sur bois – VENDU

L. Lafontas

Nu sur métal… Dos, bustes, ou comment donner une sensualité extraordinaire à l’acier…

Jeux de soudures, de patines, acier brossé ou oxydé, l’artiste se joue des propriétés du métal pour créer des œuvres atypiques et d’une grande délicatesse.

La lumière glisse et joue sur les courbes de ces sculptures. Les vides nous suggèrent le reste des corps, attisant notre imagination.

A découvrir sans attendre… Pour toute sélection complémentaire de cette artiste, merci de nous contacter.

Havane Voluto (88x36x15 cm) – Acier oxydé sur socle marbre – NOUVEAUTE

Strong shoulders (53x31x17 cm) – Acier

Silver Voluto (89x35x14 cm) – Acier – – NOUVEAUTE
Iron generosity (45.5x33x11 cm) – Acier

Domino (55x34x17 cm) – Acier patiné

Acidulous (81x33x12 cm) – Acier peint

Iron skin generosity (80.5x34x20 cm) – Acier – VENDU

Silver Skin Back (56x30x13 cm) – Acier – VENDU

Krystoff Antier

« Autodidacte, Krystoff peint depuis l’âge de 8 ans. La maîtrise de la technique et la gestuelle sont des éléments essentiels à sa création. Il ne se contente pas de peindre un sujet, il le révèle en jouant avec les contrastes, en travaillant la lumière pour créer une ambiance. Alliant cette aptitude à fixer l’émotion avec une rigueur académique, son œuvre témoigne d’un métier parfaitement maîtrisé, dans lequel l’émotion enrichit la réalité….

Présent dans de nombreuses collections privées et publiques en France, Belgique, Hollande, Allemagne, Grande Bretagne, Italie, Tunisie, Singapour, Hongrie, et USA. Il expose depuis plus de 25 ans.

Sociétaire de la Fondation Taylor, Fondation JAL, médaillé de nombreux salons en France, il est membre du salon européen d’art contemporain et Sociétaire du salon international des arts figuratifs. »

Huile au couteau sur toile de lin. Pour toute sélection complémentaire de cet artiste ou commande, n’hésitez pas à nous contacter.

Artiste permanent de la galerie.

Ronde sur Paris (50×50 cm) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

Vue sur l’Opéra Garnier (80×80 cm) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

Dinard (50×50 cm) – NOUVEAUTE

Au coin du feu (60×60 cm) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

Calme Vénitien (80×80) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

Jardin caché (70×70) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

Vue sur le marché, au soir (92×73) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

Baie de Manhattan (70×70) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

Rencontre (100×81 cm) Huile sur toile – NOUVEAUTE

Douce matinée (80×80) – Huile sur toile

Avenue de l’Opéra (100×100) – Huile sur toile

The Big Apple, à l’aube (80×80) – Huile sur toile

The Shard view (80×80) – Huile sur toile

Paris en soirée (70×70) – Huile sur toile

L’Opéra Garnier sous la pluie (80×80) – Huile sur toile

La Seine la nuit (40×40)

Sérénité (80×80)

Transparence (60×60)

Prête à partir (70×70)

Piazza di Spagna (80×80)

Manhattan Bay (80×80)

Clair obscur (50×50)

Calme (40×40)

Boudoir à Rome (60×60)

Terrasse Romaine (50×50)

Sous le soleil de Paris (70×70 cm)

Atelier sous les toits (60×60 cm) – Huile sur toile

Atelier d’artiste (81×65 cm)

Boulevard de l’Opéra Garnier (70×70 cm)

Point de vue idéal (60×60) – Huile sur toile

Métro Montmartre (80×80) – Huile sur toile

Ambiance matinale (80×80) – Huile sur toile – VENDU

Santa Maria di la Salute (80×80) – Huile sur toile – VENDU

Dinard sous le soleil (81×65 cm) – Huile sur toile – VENDU

S. Doceul

Avis de tempête pour mers d’huile… sur toile! Découvrez les deux univers de cet artiste peintre: mers démontées sous cieux plombés ou paysages fantasmagoriques issus de l’imaginaire de l’artiste, mais avec pour trait commun une lumière extraordinaire vous invitant à plonger dans le monde et l’œuvre de S. DOCEUL.
Une autre spécificité de cet artiste : ses marines en noir et blanc, à la précision quasi photographique ! Du talent et une technique rare qui n’exclut pas une pointe d’humour, quand par exemple l’artiste invite Don Quichotte à visiter les moulins d’Armorique, ou lorsqu’il juche de petites maisons sur d’improbables pointes rocheuses perdues au milieu des flots…

Né en 1954, cet artiste expose en France et à l’étranger (Allemagne, Etats Unis, Grande Bretagne – Royal Society of Marine Artists-…); il est côté dans « Drouot Cotation » et référencé dans le « Dictionnaire Français des peintres de la mer et de la marine ». Ses œuvres ont fait l’objet de nombreuses publications.

Huile sur toile. Artiste permanent de la galerie. Pour toute sélection complémentaire de cet artiste, merci de nous contacter.

Les grands vents (116×89) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

Vent d’écume (100×80) – Huile sur toile

Le défi (100×50) – Huile sur toile – NOUVEAUTE

Côte sauvage (90×30) – Huile sur toile
Le grand large (100×80) – Huile sur toile

L’espérance folle (100×80) – Huile sur toile

Marée basse (130×97) – Huile sur toile

Frontières de sel (146×114) – Huile sur toile – VENDU

Temps d’orage (46×38) – Huile sur toile – VENDU

Neige en bas des grées (50×50) – Huile sur toile – VENDU

Flodiner

« J’ai embrassé la sculpture un peu par hasard, après maintes circonvolutions qui finalement font une seule évidence… tous mes chemins menaient à la création artistique !
J’ai effectué une plongée intégrale dans la terre, où s’expriment une réflexion et un univers singuliers. Avec délectation je m’enfouis dans les plis, exacerbe les formes dans de fantasques proportions, flirtant parfois avec l’outrance, je joue beaucoup, toujours à la recherche du détail juste qui donnera à l’œuvre une tonalité toute particulière.
Chaque création est le résultat de collisions avec le monde extérieur, d’interaction entre ma sensibilité et des fragments d’actualité ou de souvenirs personnels. Ce qui engendre un travail artistique aux multiples facettes…
Les idées m’assaillent par pulsions et je me laisse volontiers happer dans ce kaléidoscope de sensations. Je sculpte souvent comme en état d’urgence, instinctivement, comme une « écriture automatique ». » Flodiner

Pour toute sélection complémentaire de cette artiste, merci de nous contacter.

Septième ciel (18x30x22 cm) – Bronze (1/8)

La passagère(27x45x20 cm) – Bronze 1/8
L’entrechat (40x25x20 cm) – Bronze (1/8)
VENDU

A. De Magistris

Alessandro de Magistris est né en 1959 en Italie, où il vit et travaille encore aujourd’hui. Il grandit à Via Margutta, lieu de rencontre des artistes de tous horizons dans une atmosphère qui va fortement marquer son enfance et influence toujours son œuvre actuelle. Laissez-vous dévoiler ses nus féminins nimbés de lumière, dans une atmosphère entre délicatesse et douce mélancolie.
Des femmes à la fois fragiles et mystérieuses révélées dans l’intimité de leur alcôve. Un hommage à la beauté des femmes… et à la sensibilité de l’artiste.

Huile sur toile.

Dea Neyra (50×70)

Silenzio argentato (60×80)

Luci della sera (60×80) – VENDU

Lucilla (60×80) – VENDU

D. Chetboune

La sculpture pour prétexte, Denis Chetboune nous parle de nos fragilités d’Hommes.
Ces personnages en équilibre résonnent en chacun de nous…
Se jouant des codes, l’artiste nous propose un univers à la fois contemporain et intemporel, sensible et humaniste.

Des bronzes que l’artiste fond et patine lui même, travaillant toujours avec la méthode de la cire perdue, méthode ancienne permettant d’obtenir des pièces uniques… un supplément d’âme créant des œuvres fortes. Des œuvres qui font écho à l’Histoire ou à notre histoire toute personnelle. Laissez vous surprendre…

Tous les petits formats (couples ou personnages seuls) ne sont pas présentés sur cette page. N’hésitez pas à nous contacter pour connaitre l’intégralité des œuvres disponibles.

Pour toute sélection complémentaire de cet artiste, merci de nous contacter.

Artiste permanent de la galerie.

Groupe (38x38x13 cm) – Bronze à la cire perdue, pièce unique – NOUVEAUTE

Groupe (détail)

Homme sur le banc (37x42x26 cm) – Bronze à la cire perdue, pièce unique – NOUVEAUTE

Trilogie (69x47x17 cm) – Bronze à la cire perdue, pièce unique – Patine noire – NOUVEAUTE

Frères III (38x17x7 cm) – Bronze à la cire perdue, pièce unique – NOUVEAUTE

Paix (62x18x15 cm) – Bronze à la cire perdue, pièce unique – NOUVEAUTE

Paix (Symbole de la paix en langue des signes) – détail

Frères II (37x17x10.5 cm) – Bronze à la cire perdue, pièce unique – NOUVEAUTE

Couple Envol (58x40x29 cm) – Bronze à la cire perdue, pièce unique

Couple Envol (détail)

Homme à la corde (136x21x15 cm) – Bronze à la cire perdue, pièce unique

Homme à la corde (détail)

La salut à la reine (24x42x10 cm) -face – Bronze à la cire perdue, pièce unique

Le salut à la reine (24x42x10 cm) – dos – Bronze à la cire perdue, pièce unique

Les marcheurs (62.5x29x18 cm) – Bronze à la cire perdue, pièce unique

La révérence (80x16x43 cm) – Bronze à la cire perdue, pièce unique

Cosmogonie (65x53x40 cm) – Bronze à la cire perdue, pièce unique

L’homme à la corde (79x33x43 cm) – Bronze à la cire perdue, pièce unique

Frères (39x19x6 cm) – Bronze à la cire perdue, pièce unique

Sans titre (38.5x7x9 cm) – Bronze à la cire perdue, pièce unique
Sans titre (55x26x12 cm) – Bronze à la cire perdue, pièce unique – VENDU
Couple (61.5x38x26 cm) – Bronze à la cire perdue, pièce unique – VENDU

Couple sur disque (44x44x8 cm) – Bronze à la cire perdue, pièce unique – VENDU

S. Cha

Une œuvre forte, une parfaite maîtrise de la lumière, des couleurs vibrantes et pures … Laissez-vous emporter par la musicalité de ses œuvres, glissant sur ses subtils glacis, vibrant aux rythmes enlevés de ses compositions… dans une orchestration sensible et juste.
Née en Corée du Sud, S.Cha a suivi des études d’arts plastiques à Séoul puis en France. Forte de sa double culture et de ses rencontres (elle a notamment travaillé aux côtés de Jean Balitran) elle nous fait découvrir ses mondes intérieurs ; les émotions se télescopent sur la toile, faisant la part belle à une abstraction lyrique pleine de poésie alliant douceur et tempérament.
« Je suis née en Corée, au printemps. C’est le moment où nous donnons une nouvelle peau à nos maisons traditionnelles. Les murs qui nous protègent de l’extérieur sont constitués d’une fine couche de papier que l’on doit réparer des dommages de l’eau après les jours pluvieux de l’hiver. Des morceaux de papier, des fleurs, sont déposés et collés sur les couches précédentes. Dans mon regard d’enfant, l’accumulation de ces strates dessinait en filigrane, à la lueur du jour, notre passé mais aussi des formes en devenir. Tout commence par une rencontre particulière avec l’organisation du monde et des éléments. De mes sentiments surgit un univers pictural d’où j’abstraie l’essentiel. C’est là où je vis, c’est pour cela que je vis… ».
S.Cha a exposé à Séoul, Moscou et en France.

Force et sensualité de l’abstraction lyrique, ces œuvres sont en perpétuelle mutation. Les toiles sont riches, complexes tout en défiant la pesanteur. Des contours légers et vaporeux se heurtent au cœur en mouvement, tout en matière, trouvant son équilibre au milieu du chaos originel…

Pour toute sélection complémentaire de cette artiste, merci de nous contacter.

Sans titre (116×89 cm) – NOUVEAUTE

Sans titre (100×100) – NOUVEAUTE

Sans titre (100×100 cm) – NOUVEAUTE

Sans titre (100×100 cm) – NOUVEAUTE

Sans titre (100×100 cm) – NOUVEAUTE

Sans titre (73×60 cm) – NOUVEAUTE

Sans titre (80X80 cm)

Sans titre (73×60)

Sans titre (73×60)
Sans titre (73×60)
Sans titre (80×80)

Sans titre (73×60)
Sans titre (73×60)

Sans titre (46×38)

Sans titre (46×38)

Sans titre (46×38)

Sans titre (40×40)

Sans titre (114×146 cm) – VENDU

Sans titre (100×100 cm) – VENDU

Sans titre (130×97 cm) – VENDU

S. Cairon

Des encres sur papier, en noir et blanc ou en couleurs. Toujours en pièces uniques et originales, encadrées sous verre.

Les farandoles de cette artiste vous invite à la danse. Travaillant avec un modèle vivant à qui elle impose une musique, l’artiste nous propose des mouvements décomposés de ces danses. Plus ou moins enlevées, plus ou moins complexes, toujours rythmées, les corps sont liés les uns aux autres et se découvrent telle une partition.
Vous trouverez ci-dessous un petit aperçu de ces œuvres; Plusieurs encres ne sont pas en ligne, mais sont disponibles en permanence à la galerie, de format 40×50 cm ou 60×80 cm.

Les nouvelles encres (couleurs ou noir et blanc) sont arrivées. De format 60×80 ou 40×50 cm, toujours en pièces uniques; Vous trouverez juste un petit aperçu sur cette page; l’intégralité de la collection est à découvrir à la galerie!

Pour toute sélection complémentaire de cette artiste, merci de nous contacter.

Encre (60×80 cm)
Encre (60×80 cm)

Encre (60×80 cm)

Encre (60×80 cm)
Encre couleur (60×80 cm)

Encre couleur (40×50 cm) – VENDUE

Monotype – triptyque (33×95 cm) – VENDU
Encre (40×50 cm) – VENDUE