C. De Piedoüe

Après des études d’art graphique à Paris, Caroline de Piédoüe se dirige vers la peinture. Premier salon d’automne au grand palais en 1986 suivi de nombreuses expositions en France ; L’artiste est récompensée à plusieurs reprises – salon d’hiver de Versailles, de Lyon, Strasbourg,  médaillée au salon des artistes Français  etc. …-Ses tableaux s’inspirent alors des scènes de la vie quotidienne.

En 2006, après avoir réalisé un décor pour le théâtre des Mathurins à Paris, ses sujets deviennent les jeux de scène, les gestes et les visages des acteurs. Avec la complicité des metteurs en scènes et des comédiens, elle expose sa «  peinture de théâtre » dans les plus grands théâtres parisiens.

En 2011 elle revient à ses premières amours : les scènes de vie, expose en France et en galeries et foires d’art contemporain à Tokyo, Toronto, New York, Hambourg, Amsterdam…

Pour toute sélection complémentaire de cette artiste, merci de nous contacter.

Gustave (120×80)
Olivia (65×80)
Augustin (81×65)
La dune (50×50)
Sous les remparts (100×73)
La rue en plein midi (80×80)
Les deux hommes aux chapeaux (80×40)
Cinq et le vent (73×50)
Le transat (60×30)
Trio Noirmoutrin (80×80)
Sans titre (20×20) – sur toile libre

A. De Magistris

Alessandro de Magistris est né en 1959 en Italie, où il vit et travaille encore aujourd’hui. Il grandit à Via Margutta, lieu de rencontre des artistes de tous horizons dans une atmosphère qui va fortement marquer son enfance et influence toujours son œuvre actuelle. Laissez-vous dévoiler ses nus féminins nimbés de lumière, dans une atmosphère entre délicatesse et douce mélancolie.
Des femmes à la fois fragiles et mystérieuses révélées dans l’intimité de leur alcôve. Un hommage à la beauté des femmes… et à la sensibilité de l’artiste.

Huile sur toile.

Dea Neyra (50×70)
Luci della sera (60×80)
Lucilla (60×80)
Silenzio argentato (60×80)

A. Cutzach

Je vous invite à découvrir ces nouvelles œuvres sur les thèmes du couple et de la danse…

Toutes les sculptures sont des pièces uniques en bronze, patine dorée.

Une nouvelle thématique vient d’arriver à la galerie et enrichit la collection! Il s’agit de la série « Conversation »: des terres cuites, associées à des structures en acier brut patiné et ponctués d’oiseaux façon origami en bronze… Toujours beaucoup de poésie dans cet univers! Toujours en pièces uniques.

Pour toute sélection complémentaire de cette artiste, merci de nous contacter.

Bronze Pièce unique – (29x24x17 cm) – NOUVEAUTÉ

Bronze Pièce unique – (54x12x15 cm) – NOUVEAUTÉ

Bronze personnage seul sous cloche de verre – 20×10.5×10.5 cm – NOUVEAUTÉ

Bronze Pièce unique (54.5x30x8 cm) – NOUVEAUTÉ

Bronze pièce unique (14.5x15x10 cm) – NOUVEAUTÉ

Bronze pièce unique (43.5x21x15 cm) – NOUVEAUTÉ

Bronze famille – pièce unique – (47x22x12 cm) – NOUVEAUTÉ

Couple bronze, pièce unique, sous cloche de verre (20×10.5×10.5 cm) – NOUVEAUTÉ

Bronze pièce unique (17.5x15x10 cm) – NOUVEAUTÉ

Conversation V (49x28x20 cm)

Conversation VII (45x33x17 cm)

Love Dog – bronze, pièce unique (53x28x18 cm)

Less is more – Bronze, pièce unique (94x22x20 cm)

D. Chetboune

La sculpture pour prétexte, Denis Chetboune nous parle de nos fragilités d’Hommes.
Ces personnages en équilibre résonnent en chacun de nous…
Se jouant des codes, l’artiste nous propose un univers à la fois contemporain et intemporel, sensible et humaniste.

Des bronzes que l’artiste fond et patine lui même, travaillant toujours avec la méthode de la cire perdue, méthode ancienne permettant d’obtenir des pièces uniques… un supplément d’âme créant des œuvres fortes. Des œuvres qui font écho à l’Histoire ou à notre histoire toute personnelle. Laissez vous surprendre…

Tous les petits formats (couples ou personnages seuls) ne sont pas présentés sur cette page. N’hésitez pas à nous contacter pour connaitre l’intégralité des œuvres disponibles.

Pour toute sélection complémentaire de cet artiste, merci de nous contacter.

Les marcheurs (62.5x29x18 cm)

La révérence (80x16x43 cm)

Sans titre (58x18x26 cm)

Couple (61.5x38x26 cm)

Cosmogonie (65x53x40 cm)

L’homme à la corde (79x33x43 cm)

Sans titre (55x26x12 cm)

Frères (39x19x6 cm)

Sans titre (38.5x7x9 cm)

Sans titre (41.5x6x5 cm) – VENDU

Sans titre (36.5x12x9) – VENDU

S. Cha

Une œuvre forte, une parfaite maîtrise de la lumière, des couleurs vibrantes et pures … Laissez-vous emporter par la musicalité de ses œuvres, glissant sur ses subtils glacis, vibrant aux rythmes enlevés de ses compositions… dans une orchestration sensible et juste.
Née en Corée du Sud, S.Cha a suivi des études d’arts plastiques à Séoul puis en France. Forte de sa double culture et de ses rencontres (elle a notamment travaillé aux côtés de Jean Balitran) elle nous fait découvrir ses mondes intérieurs ; les émotions se télescopent sur la toile, faisant la part belle à une abstraction lyrique pleine de poésie alliant douceur et tempérament.
« Je suis née en Corée, au printemps. C’est le moment où nous donnons une nouvelle peau à nos maisons traditionnelles. Les murs qui nous protègent de l’extérieur sont constitués d’une fine couche de papier que l’on doit réparer des dommages de l’eau après les jours pluvieux de l’hiver. Des morceaux de papier, des fleurs, sont déposés et collés sur les couches précédentes. Dans mon regard d’enfant, l’accumulation de ces strates dessinait en filigrane, à la lueur du jour, notre passé mais aussi des formes en devenir. Tout commence par une rencontre particulière avec l’organisation du monde et des éléments. De mes sentiments surgit un univers pictural d’où j’abstraie l’essentiel. C’est là où je vis, c’est pour cela que je vis… ».
S.Cha a exposé à Séoul, Moscou et en France.

Force et sensualité de l’abstraction lyrique, ces œuvres sont en perpétuelle mutation. Les toiles sont riches, complexes tout en défiant la pesanteur. Des contours légers et vaporeux se heurtent au cœur en mouvement, tout en matière, trouvant son équilibre au milieu du chaos originel…

Pour toute sélection complémentaire de cette artiste, merci de nous contacter.

Sans titre (100×100) – NOUVEAUTÉ

Sans titre (100×100) – NOUVEAUTÉ

Sans titre (130×97) – NOUVEAUTÉ

Sans titre (73×60) – NOUVEAUTÉ

Sans titre (100×100) – NOUVEAUTÉ

Sans titre (73×60) – NOUVEAUTÉ

Sans titre (130×97) – NOUVEAUTÉ

Sans titre (73×60) – NOUVEAUTÉ

Sans titre (100×100) – NOUVEAUTÉ

Sans titre (80×80)

Sans titre (100×100)

Sans titre (73×60)

Sans titre (100×100)

Sans titre (116×89)

Sans titre (100×81)

Sans titre (73×60)

Sans titre (46×38)

Sans titre (46×38)

Sans titre (46×38)

Sans titre (40×40)

Sans titre (81×65) – VENDU

S. Cairon

Des encres sur papier, en noir et blanc ou en couleurs. Toujours en pièces uniques et originales, encadrées sous verre.

Les farandoles de cette artiste vous invite à la danse. Travaillant avec un modèle vivant à qui elle impose une musique, l’artiste nous propose des mouvements décomposés de ces danses. Plus ou moins enlevées, plus ou moins complexes, toujours rythmées, les corps sont liés les uns aux autres et se découvrent telle une partition.
Vous trouverez ci-dessous un petit aperçu de ces œuvres; Plusieurs encres ne sont pas en ligne, mais sont disponibles en permanence à la galerie, de format 40×50 cm ou 60×80 cm.

Les nouvelles encres (couleurs ou noir et blanc) sont arrivées. De format 60×80 ou 40×50 cm, toujours en pièces uniques; Vous trouverez juste un petit aperçu sur cette page; l’intégralité de la collection est à découvrir à la galerie!

Pour toute sélection complémentaire de cette artiste, merci de nous contacter.

Petit aperçu des nouveautés d’octobre 2019…
Encre (60×80 cm)

Encre (60×80 cm)

Encre (40×50 cm)

Encre (40×50 cm)

Encre (60×80 cm)

Encre couleur (60×80 cm)

Encre (33×95 cm)

Encre couleur (40×50 cm) – VENDUE

N. Benedetti

Né en 1973, cet artiste a été présenté dans plusieurs galeries et expositions, en France et à l’étranger (Toulouse, la Rochelle, Nantes, Genève, Marseille, Annecy, …) depuis 1990.

Il nous invite à découvrir sesdeux univers qui se croisent et se répondent.

le premier, c’est celui qu’il appelle tout simplement ses « petits bonhommes », des petits personnages très identifiables qui nous touchent par leur simplicité, leur candeur, leur attente… Car voilà, ces petits êtres semblent en transit. Ils guettent, leurs grands yeux rivés vers le ciel. Des yeux écarquillés qui s’émerveillent et qui redoutent, qui nous posent question aussi.

Leur bouche n’est pas même esquissée ; le silence enveloppe donc ces personnages et les nimbe de davantage de mystère.

Dénués de tout artifice, nus mais très souvent asexués, humbles, sans aucun signe d’appartenance à un quelconque groupe, ils sont universels. Ils nous ressemblent… de l’intérieur : nos remises en question, nos doutes et nos espoirs.

Le temps ne laisse ses traces que sur les fonds. Que ce soit sur du métal oxydé, ou des fonds volontairement craquelés, à base de terre pour les arrimer à la réalité de notre monde, ils contrastent avec le côté lisse de ses personnages. Tour à tour déchirés, grattés, patinés, lumineux…. À l’image de nos vies… et de nos émotions !

Son deuxième univers se constitue de portraits ou de familles. Sereins, simples, une part d’enfance exacerbée et un regard captivant. Toujours hors du temps, dans un espace tout autant indéfini, souvent statiques, parfois même comme emmaillotés. Des personnages « totems » qui trouvent leur raison d’être non pas dans leurs actions mais dans ce qu’ils ont à nous dire. Ils nous observent, les yeux rivés aux nôtres, en prise directe avec notre sensibilité, notre intimité.

Pour N. Benedetti, ce n’est pas nous qui choisissons une œuvre, c’est elle qui nous choisit. En nous interpellant, en résonnant avec nos souvenirs, en tissant son lien avec nos émotions.

Pour toute sélection complémentaire de cette artiste, merci de nous contacter.

Sans titre (100×80) – NOUVEAUTÉ

Sans titre (100×80) – NOUVEAUTÉ

Sans titre (100×80) – NOUVEAUTÉ

Sans titre (100×80) – NOUVEAUTÉ

Sans titre (66×131 cm) – sur métal oxydé
Sans titre (84×104 cm) – sur métal oxydé
Sans titre (100×70 cm) – sur toile
Sans titre (100×81 cm) – sur toile
Sans titre (100×81 cm) – sur toile
Sans titre (106×86 cm) – sur métal oxydé
Sans titre (28×22 cm) – sur métal oxydé
Sans titre (104×84 cm) – sur métal oxydé
Sans titre (52×42 cm) – sur métal oxydé
Sans titre (28×34 cm) – sur métal oxydé
Sans titre (28×22 cm) – sur métal oxydé – VENDU
Sans titre (100×80) – VENDU

Sans titre (100×81 cm) – sur toile – RÉSERVÉ

J. Balitran

Huile sur toile

Tout n’est que force, sensualité et sensibilité dans les œuvres de Jean Balitran. Né en 1930, cet amoureux de la vie et de ses plaisirs simples ne cesse de chercher avec une humilité à la hauteur de son talent. Poète, ses mots sont les couleurs, musicien ses notes sont le rythme qu’il insuffle à ses coups de pinceaux. Grand passionné de la vie, Jean Balitran est de ceux qui savent observer la nature et la transcender sur la toile. De la sensualité de ses nus féminins à l’extrême délicatesse de ses paysages à la limite de l’abstraction, de l’ocre lumineux au bleu profond, découvrez ses œuvres à la fois riches et épurées.

Maintes fois récompensé, cet artiste au magnifique parcours riche de 60 ans d’expositions et dont les œuvres ont fait l’objet d’acquisitions particulières ou institutionnelles en France comme à l’étranger et figurent dans plusieurs musées et fondations : Musée de Long Island (New York), Musée d’Oshkosh (Winconsin, USA), Musée de Collioure, Musée du Gemmail (Tours), Fonds National d’Art Contemporain (Paris), FRAC d’Auvergne, Fondation Mr Payson (New York)…

Bleu soir de Loire (116×89) – NOUVEAUTÉ

Rouge couchant (100×100)- NOUVEAUTÉ

Bleu d’orage sur Loire (116×89)- NOUVEAUTÉ

Jaunes d’automne (100×100)- NOUVEAUTÉ

Fleuve de sables (116×89)- NOUVEAUTÉ

Lumière ligérienne (80×80)- NOUVEAUTÉ

Nu pariétal (100×100)- NOUVEAUTÉ

Nu paysage courbé (50×50)- NOUVEAUTÉ

Soir automnal sur Loire (100×100)

Lumière de printemps (40×40)

Prélude orageux (116×89)

Plantureuse (100×100)

Prémices du printemps (100×100)

Ocre jaune de Loire (100×100)

Printemps ligérien (100×100)

Nudité (40×40)

Vert tendre de Loire (100×100)

Automne neigeux (40×40)

Nu solaire (60×60)

Paysage de femme (61×50)

Première neige (100×100) – VENDU

K. Antier

Qu’elles soient de terre ou de bronze, ces œuvres avec leur thématique si classique sont pourtant résolument contemporaines. Les traits sont finement ciselés, les patines sont délicates… un vrai travail d’orfèvre!

Alliant cette aptitude à fixer l’émotion avec une rigueur académique, son œuvre témoigne d’un métier parfaitement maîtrisé, dans lequel l’émotion enrichit la réalité…

« Autodidacte, ANTIER peint et sculpte depuis l’âge de 8 ans. La maîtrise de la technique et la gestuelle sont des éléments essentiels à sa création. Alliant cette aptitude à fixer l’émotion avec une rigueur académique, son œuvre témoigne d’un métier parfaitement maîtrisé, dans lequel l’émotion enrichit la réalité…. Il travaille ses sculptures féminines de mémoire. Un rapide dessin, de la terre montée en colombins, sont les prémices d’une œuvre sculpturale, parfois de plusieurs centaines de kilos, qui allie sérénité et sensualité.

Depuis une vingtaine d’année, il est présent dans de nombreuses collections privées et publiques en France, Belgique, Hollande, Allemagne, Grande Bretagne, Italie, Tunisie, Singapour, Hongrie, et USA.

Sociétaire de la Fondation Taylor, Fondation JAL, médaillé de nombreux salons en France, il est membre du salon européen d’art contemporain et Sociétaire du salon international des arts figuratifs et a obtenu le titre de « Maître sculpteur » lors du salon international de Eger en Hongrie.

Artiste permanent de la galerie.

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Anastasia (82x28x29 cm) – BRONZE (3/8) – NOUVEAUTÉ

Balerina (59x24x24) – Grès fin patiné poudre de bronze, pièce unique

Mikalya (80x25x30 cm)- Grès fin patiné poudre de bronze, pièce unique

Vanda (59x15x28 cm)- Grès fin patiné poudre de bronze, pièce unique

Nellïa (60.5x20x17 cm)- Grès fin patiné poudre de bronze, pièce unique

Iryna (66x35x20 cm) – Grès fin patiné poudre de bronze, pièce unique

Hanna (42x23x16 cm) – Grès fin patiné poudre de bronze, pièce unique

Anakarina (76x30x22 cm) – Grès fin patiné poudre de bronze, pièce unique

J’adore (125x29x42 cm) – Grès fin patiné poudre de bronze, pièce unique

Irina (59x20x22 cm) – Grès fin patiné poudre de bronze, pièce unique

Erika (42x25x18 cm) – Grès fin patiné poudre de bronze, pièce unique – VENDU

Floria (74x21x17) – Grès fin patiné poudre de bronze, pièce unique – VENDU