Depuis 2005, dans le cœur historique de Rennes, la galerie expose en permanence des œuvres uniques et originales d'une vingtaine d'artistes contemporains confirmés.Diversité et sélection rigoureuse sont les maitres mots de cette galerie qui renouvelle ses expositions tous les mois et vous inviter à poser un autre regard sur l'art contemporain!
Les petits et grands enfants de M.H. Vallade Huet sont des sculptures en grès, terre, oxydes et âme… en pièces uniques! On perçoit la brise souffler sur les vêtements, le soleil caresser les visages, la douceur habiter ces sculptures…
Née en 1961, l’artiste expose pour la première fois en 1980. Depuis, son parcours a été plusieurs fois récompensé et elle est devenue membre de la fondation Taylor.
Des saynètes du quotidien et un parfum d’enfance, de la candeur et de la présence, un univers serein et délicat.
« J’ai besoin de m’imprégner d’une ambiance particulière pour créer mes personnages.
Une ambiance imaginaire, intérieure, qui nécessite du temps et une disponibilité psychique et mentale particulière ; Thématique de la plage, du bord de mer, des galets, du vent dans les cheveux, travaillée pendant plusieurs mois
J’ai besoin que mes sculptures soient habitées. Pour cela, me mettre dans la peau de chaque personnage modelé est indispensable.
Concentration.
Dans le modelage des formes, je recherche avant tout la fluidité, avec une justesse qui reste suggestive- sans trop dire, sans lisser la terre pour ne pas affadir le geste. Là est toute la subtilité et difficulté du travail.»
Jongleur sur socle métal – Grès, engobe porcelaine et émail (48x25x20 cm) – NOUVEAUTE
Fillette à l’assiette chinoise (58x16x16 cm) – Grès, oxydes en engobe – NOUVEAUTE
Jongleur sur socle grès (70x20x16 cm) – Grès, oxydes en engobe – NOUVEAUTE
Cette céramiste travaille le grès noir ou blanc pour nous parler de l’enfance ou de ce qu’il reste de notre part d’enfance…
Baignée dans l’univers de l’art dès son plus jeune âge puisque cette artiste est fille de sculpteur, elle a débuté son propre parcours artistique avec la résine avant de passer rapidement au travail de la terre. Elle créé des personnages mélancoliques et l’enfance est la matrice de son travail, mettant l’accent à la fois sur les liens que l’on tisse avec les siens et sur ceux qui se créent entre notre passé et notre présent. C’est en effet à travers le prisme de ces époques clés que sont l’enfance et l’adolescence qu’elle tente de sonder ambiguïté et les paradoxes de l’âme humaine, nous parlant de fratries et de connivences.
Elle fait naître ses personnages de blocs de grès (blanc ou noir) dont elle rehausse parfois délicatement certains détails de pigments naturels.Des œuvres tendres et attachantes, toujours des pièces uniques. A découvrir…
Née en 1966, Lili Mirante sculpte depuis 1994. Ses œuvres sont en perpétuelle évolution, mais elle ne cesse de faire l’aller retour entre les pièces classiques et celles plus épurées, aux lignes simplifiées à tendance géométriques.
Elle ne peut se passer du figuratif, elle dit en avoir besoin; alors elle donne naissance à des personnages aux lignes délicates et gracieuses, des bronzes aux patines douces et atypiques. Mais elle aime aussi revisiter ses différentes perceptions de l’Humain. Elle sculpte alors des corps aux lignes pures, résolument contemporains.
Sociétaire de la Nationale des Beaux Arts, elle expose en France et à l’étranger.
Bronzes numérotés en 8 exemplaires
Humeur vagabonde (face) 31x16x10 cm (3/8) – Bronze – NOUVEAUTE
Autodidacte et atypique, voilà comment définir au mieux Lussou… Cette artiste commence son parcours hors du commun, en émettant le souhait de devenir compagnon tailleur de pierre dès l’âge de 16 ans : « A cette époque, les femmes n’étaient pas admises dans le compagnonnage, j’ai donc choisi un parcours d’autodidacte. J’ai toujours su que je voulais être sculpteur. ». Elle commence donc par travailler la pierre ; ses premières sculptures sont alors douces et lisses. Puis au souci d’apprivoiser l’esthétique des âmes, s’est substituée la volonté farouche de dompter la matière pour en extraire des personnages résolument humains… Profondément marquée par la diversité des visages qu’elle modèle, elle travaille alors la terre grattée et donne vie « aux filles du vent », des sculptures à taille humaine, élancées et toutes baptisées d’un nom de vent différent en fonction de la personnalité qui se dégage de l’œuvre. Les sculptures prennent corps suspendues, drapées de terre.
LUSSOU expose en Chine, en Allemagne, à Dubaï et en France. Elle a également rejoint des collections particulières en Inde et en Arabie Saoudite.
Artiste permanent de la galerie. Nous pouvons vous proposer une sélection complémentaire d’œuvres de cette artiste, notamment en grands formats bronzes ou terres. Contactez nous!
Echos des étoiles – Bronze à la cire perdue – Pièce unique – 26x26x18 cm – NOUVEAUTE
Poussière d’étoiles – Bronze à la cire perdue – Pièce unique – (Vue de face et de profil) – 33x24x22 cm – NOUVEAUTE
Lova – Bronze à la cire perdue, pièce unique (33x31x11 cm) – NOUVEAUTE
Lovo – Bronze à la cire perdue, pièce unique (35x35x13 cm) – NOUVEAUTE
Né en 1951, cet artiste diplômé des Beaux Arts vous invite à découvrir son univers aux œuvres légères et longilignes, mariant poésie et délicatesse et peuplées de personnages filiformes en quête d’équilibre… Des chorégraphies suspendues dans le temps et dans l’espace, parfois mobiles parfois statiques… des sculptures à poser ou à accrocher, des personnages défiant la gravité qui nous parlent tant avec si peu, qui nous touchent et nous émeuvent. Des grands pieds pour s’ancrer dans le sol… et des grands bras pour s’envoler et danser. Vous reprendrez bien un peu de légèreté?
Expositions en France (Le Mans, Paris, Toulouse, Marseille, Montpellier, Angers, …) et à l’étranger (Hongrie, …)
Artiste permanent de la galerie. Nous pouvons vous proposer une sélection complémentaire d’œuvres de cet artiste. Contactez nous!
Le chien promène son maître (77x27x15 cm) – NOUVEAUTE
La tour de rôles (74x24x23 cm) – NOUVEAUTE
Sur le départ (69x35x17 cm) – NOUVEAUTE
Rock’n’Roll (57x27x22 cm) – NOUVEAUTE
Le bourlingueur (53x25x16) – NOUVEAUTE
La tête dans les étoiles (174x46x34 cm) – NOUVEAUTE
Entrer dans la lumière (45x40x22 cm) – NOUVEAUTE
Et ils tournent et ils dansent (47x16x10 cm) – NOUVEAUTE
Prise de risque (35x20x20 cm)
Elévation (168x30x12 cm)
Elévation (détail)
Les frimeurs (96x60x53 cm)
D’ici on voit la mer (139x30x36 cm)
Bouvard et Pécuchet (150x19x33 cm)
Bouvard et Pécuchet (détail)
C’est une question d’équilibre (78x30x13 cm)
Grand cercle (99x114x22 cm)
Main dans la main (77x30x23 cm)
Ligne de fuite (168x45x43 cm)
Ligne de fuite (détail)
Forme ambiguë (66x32x4 cm) – sculpture murale
Petit réceptacle (62x23x15 cm) – sculpture murale
Conversation II (182x51x28 cm)-disponible et Conversation I (179x58x24cm) – vendue
Échelles humaines – plusieurs sculptures au choix avec 1, 2 ou à personnages
Inaccessible (104x25x10)
Echelle à taille humaine (163x24x18 cm)
Pour la forme (52x40x33)
Animation en perspective (105x75x19) (accrochage vertical ou horizontal)
Plateforme de représentation (120x98x25 cm l’ensemble) – disponibles à l’unité – Sculptures murales
D’une rive à l’autre (65x93x8 cm) – Sculpture murale -VENDU
Contrepoids (66x44x11 cm) – VENDU
Tiny house (118x51x9 cm) – Sculpture murale – VENDU
Nu sur métal… Dos, bustes, ou comment donner une sensualité extraordinaire à l’acier…
Jeux de soudures, de patines, acier brossé ou oxydé, l’artiste se joue des propriétés du métal pour créer des œuvres atypiques et d’une grande délicatesse.
La lumière glisse et joue sur les courbes de ces sculptures. Les vides nous suggèrent le reste des corps, attisant notre imagination.
A découvrir sans attendre… Pour toute sélection complémentaire de cette artiste, merci de nous contacter.
« J’ai embrassé la sculpture un peu par hasard, après maintes circonvolutions qui finalement font une seule évidence… tous mes chemins menaient à la création artistique ! J’ai effectué une plongée intégrale dans la terre, où s’expriment une réflexion et un univers singuliers. Avec délectation je m’enfouis dans les plis, exacerbe les formes dans de fantasques proportions, flirtant parfois avec l’outrance, je joue beaucoup, toujours à la recherche du détail juste qui donnera à l’œuvre une tonalité toute particulière. Chaque création est le résultat de collisions avec le monde extérieur, d’interaction entre ma sensibilité et des fragments d’actualité ou de souvenirs personnels. Ce qui engendre un travail artistique aux multiples facettes… Les idées m’assaillent par pulsions et je me laisse volontiers happer dans ce kaléidoscope de sensations. Je sculpte souvent comme en état d’urgence, instinctivement, comme une « écriture automatique ». » Flodiner
Pour toute sélection complémentaire de cette artiste, merci de nous contacter.
La sculpture pour prétexte, Denis Chetboune nous parle de nos fragilités d’Hommes. Ces personnages en équilibre résonnent en chacun de nous… Se jouant des codes, l’artiste nous propose un univers à la fois contemporain et intemporel, sensible et humaniste.
Des bronzes que l’artiste fond et patine lui même, travaillant toujours avec la méthode de la cire perdue, méthode ancienne permettant d’obtenir des pièces uniques… un supplément d’âme créant des œuvres fortes. Des œuvres qui font écho à l’Histoire ou à notre histoire toute personnelle. Laissez vous surprendre…
Tous les petits formats (couples ou personnages seuls) ne sont pas présentés sur cette page. N’hésitez pas à nous contacter pour connaitre l’intégralité des œuvres disponibles.
Pour toute sélection complémentaire de cet artiste, merci de nous contacter.
Artiste permanent de la galerie.
Couple Envol (58x40x29 cm) – Bronze à la cire perdue, pièce unique – NOUVEAUTE
Couple Envol (détail)
Homme à la corde (136x21x15 cm) – Bronze à la cire perdue, pièce unique – NOUVEAUTE
Homme à la corde (détail)
La salut à la reine (24x42x10 cm) -face – Bronze à la cire perdue, pièce unique – NOUVEAUTE
Le salut à la reine (24x42x10 cm) – dos – Bronze à la cire perdue, pièce unique – NOUVEAUTE
Couple sur disque (44x44x8 cm) – Bronze à la cire perdue, pièce unique – NOUVEAUTE
Couple sur disque (détail)
Les marcheurs (62.5x29x18 cm) – Bronze à la cire perdue, pièce unique
La révérence (80x16x43 cm) – Bronze à la cire perdue, pièce unique
Cosmogonie (65x53x40 cm) – Bronze à la cire perdue, pièce unique
L’homme à la corde (79x33x43 cm) – Bronze à la cire perdue, pièce unique
Frères (39x19x6 cm) – Bronze à la cire perdue, pièce unique
Sans titre (38.5x7x9 cm) – Bronze à la cire perdue, pièce unique
Sans titre (58x18x26 cm) – Bronze à la cire perdue, pièce unique – VENDU
Sans titre (55x26x12 cm) – Bronze à la cire perdue, pièce unique – VENDU
Couple (61.5x38x26 cm) – Bronze à la cire perdue, pièce unique – VENDU
Qu’elles soient de terre ou de bronze, ces œuvres avec leur thématique si classique sont pourtant résolument contemporaines. Les traits sont finement ciselés, les patines sont délicates… un vrai travail d’orfèvre!
Alliant cette aptitude à fixer l’émotion avec une rigueur académique, son œuvre témoigne d’un métier parfaitement maîtrisé, dans lequel l’émotion enrichit la réalité…
« Autodidacte, ANTIER peint et sculpte depuis l’âge de 8 ans. La maîtrise de la technique et la gestuelle sont des éléments essentiels à sa création. Alliant cette aptitude à fixer l’émotion avec une rigueur académique, son œuvre témoigne d’un métier parfaitement maîtrisé, dans lequel l’émotion enrichit la réalité…. Il travaille ses sculptures féminines de mémoire. Un rapide dessin, de la terre montée en colombins, sont les prémices d’une œuvre sculpturale, parfois de plusieurs centaines de kilos, qui allie sérénité et sensualité.
Depuis une vingtaine d’année, il est présent dans de nombreuses collections privées et publiques en France, Belgique, Hollande, Allemagne, Grande Bretagne, Italie, Tunisie, Singapour, Hongrie, et USA.
Sociétaire de la Fondation Taylor, Fondation JAL, médaillé de nombreux salons en France, il est membre du salon européen d’art contemporain et Sociétaire du salon international des arts figuratifs et a obtenu le titre de « Maître sculpteur » lors du salon international de Eger en Hongrie.
Artiste permanent de la galerie.
Pour toute sélection complémentaire de cet artiste ou commande, n’hésitez pas à nous contacter.
Vertiga – Grès fin oxydé poudre de bronze – (73x34x19 cm) – Pièce unique – NOUVEAUTE
Livia – Grès fin oxydé poudre de bronze – (59x20x18 cm) – Pièce unique – NOUVEAUTE
Yelena – Grès fin oxydé poudre de bronze – (38x27x18 cm) – Pièce unique
Sylvia – Grès fin oxydé poudre de bronze (45x15x30) – Pièce unique
Anastasia (82x28x29 cm) – BRONZE (3/8)
Vanda (59x15x28 cm)- Grès fin patiné poudre de bronze, pièce unique
Nellïa (60.5x20x17 cm)- Grès fin patiné poudre de bronze, pièce unique
Iryna (66x35x20 cm) – Grès fin patiné poudre de bronze, pièce unique
Hanna (42x23x16 cm) – Grès fin patiné poudre de bronze, pièce unique
Anakarina (76x30x22 cm) – Grès fin patiné poudre de bronze, pièce unique
Irina (59x20x22 cm) – Grès fin patiné poudre de bronze, pièce unique – VENDU
Marina – Grès fin oxydé poudre de bronze – (49x55x22 cm) – Pièce unique – VENDU
Dayana – Grès fin patiné poudre de bronze – Pièce unique – (60x32x25 cm) VENDU
Vous connaissiez les toiles de tafkan. De grands portraits à l’huile sur toile… Je vous invite à découvrir ses sculptures!
Des bustes de grès noir chamotté, mats, réhaussés de touches cuivrées ou dorées, mais aussi des corps plus ou moins complets… Toujours beaucoup de présence pour ces personnages féminins dans lesquelles vous retrouverez les codes de cet artiste à la personnalité artistique affirmé.
Les contrastes entre le grès noir et le chrome subliment et réhaussent ses sculptures. Mélange de tradition et de modernité, dans les thématiques comme dans la technique, cette approche particulière et atypique saura vous charmer…