Catégorie : Sculpteurs

Les petits et grands enfants de M.H. Vallade Huet sont des sculptures en grès, terre, oxydes et âme… en pièces uniques! On perçoit la brise souffler sur les vêtements, le soleil caresser les visages, la douceur habiter ces sculptures…

Née en 1961, l’artiste expose pour la première fois en 1980. Depuis, son parcours a été plusieurs fois récompensé et elle est devenue membre de la fondation Taylor.

Des saynètes du quotidien et un parfum d’enfance, de la candeur et de la présence, un univers serein et délicat.

« J’ai besoin de m’imprégner d’une ambiance particulière pour créer mes personnages.

Une ambiance imaginaire, intérieure, qui nécessite du temps et une disponibilité psychique et mentale particulière ; Thématique de la plage, du bord de mer, des galets, du vent dans les cheveux, travaillée pendant plusieurs mois

J’ai besoin que mes sculptures soient habitées. Pour cela, me mettre dans la peau de chaque personnage modelé est indispensable.

Concentration.

Dans le modelage des formes, je recherche avant tout la fluidité, avec une justesse qui reste suggestive- sans trop dire, sans lisser la terre pour ne pas affadir le geste. Là est toute la subtilité et difficulté du travail.»

Cette céramiste travaille le grès noir ou blanc pour nous parler de l’enfance ou de ce qu’il reste de notre part d’enfance…

Baignée dans l’univers de l’art dès son plus jeune âge puisque cette artiste est fille de sculpteur, elle a débuté son propre parcours artistique avec la résine avant de passer rapidement au travail de la terre.
Elle créé des personnages mélancoliques et l’enfance est la matrice de son travail, mettant l’accent à la fois sur les liens que l’on tisse avec les siens et sur ceux qui se créent entre notre passé et notre présent. C’est en effet à travers le prisme de ces époques clés que sont l’enfance et l’adolescence qu’elle tente de sonder ambiguïté et les paradoxes de l’âme humaine, nous parlant de fratries et de connivences.

Elle fait naître ses personnages de blocs de grès (blanc ou noir) dont elle rehausse parfois délicatement certains détails de pigments naturels.Des œuvres tendres et attachantes, toujours des pièces uniques. A découvrir…

Artiste permanente de la galerie.

Née en 1966, Lili Mirante sculpte depuis 1994. Ses œuvres sont en perpétuelle évolution, mais elle ne cesse de faire l’aller retour entre les pièces classiques et celles plus épurées, aux lignes simplifiées à tendance géométriques.

Elle ne peut se passer du figuratif, elle dit en avoir besoin; alors elle donne naissance à des personnages aux lignes délicates et gracieuses, des bronzes aux patines douces et atypiques. Mais elle aime aussi revisiter ses différentes perceptions de l’Humain. Elle sculpte alors des corps aux lignes pures, résolument contemporains.

Sociétaire de la Nationale des Beaux Arts, elle expose en France et à l’étranger.

Bronzes numérotés en 8 exemplaires

Autodidacte et atypique, voilà comment définir au mieux Lussou… Cette artiste commence son parcours hors du commun, en émettant le souhait de devenir compagnon tailleur de pierre dès l’âge de 16 ans : « A cette époque, les femmes n’étaient pas admises dans le compagnonnage, j’ai donc choisi un parcours d’autodidacte. J’ai toujours su que je voulais être sculpteur. ». Elle commence donc par travailler la pierre ; ses premières sculptures sont alors douces et lisses.
Puis au souci d’apprivoiser l’esthétique des âmes, s’est substituée la volonté farouche de dompter la matière pour en extraire des personnages résolument humains… Profondément marquée par la diversité des visages qu’elle modèle, elle travaille alors la terre grattée et donne vie « aux filles du vent », des sculptures à taille humaine, élancées et toutes baptisées d’un nom de vent différent en fonction de la personnalité qui se dégage de l’œuvre. Les sculptures prennent corps suspendues, drapées de terre.

LUSSOU expose en Chine, en Allemagne, à Dubaï et en France. Elle a également rejoint des collections particulières en Inde et en Arabie Saoudite.

Artiste permanent de la galerie. Nous pouvons vous proposer une sélection complémentaire d’œuvres de cette artiste, notamment en grands formats bronzes ou terres. Contactez nous!

Né en 1951, cet artiste diplômé des Beaux Arts vous invite à découvrir son univers aux œuvres légères et longilignes, mariant poésie et délicatesse et peuplées de personnages filiformes en quête d’équilibre… Des chorégraphies suspendues dans le temps et dans l’espace, parfois mobiles parfois statiques… des sculptures à poser ou à accrocher, des personnages défiant la gravité qui nous parlent tant avec si peu, qui nous touchent et nous émeuvent. Des grands pieds pour s’ancrer dans le sol… et des grands bras pour s’envoler et danser. Vous reprendrez bien un peu de légèreté?

Expositions en France (Le Mans, Paris, Toulouse, Marseille, Montpellier, Angers, …) et à l’étranger (Hongrie, …)

Artiste permanent de la galerie. Nous pouvons vous proposer une sélection complémentaire d’œuvres de cet artiste. Contactez nous!

Nu sur métal… Dos, bustes, ou comment donner une sensualité extraordinaire à l’acier…

Jeux de soudures, de patines, acier brossé ou oxydé, l’artiste se joue des propriétés du métal pour créer des œuvres atypiques et d’une grande délicatesse.

La lumière glisse et joue sur les courbes de ces sculptures. Les vides nous suggèrent le reste des corps, attisant notre imagination.

A découvrir sans attendre… Pour toute sélection complémentaire de cette artiste, merci de nous contacter.

« J’ai embrassé la sculpture un peu par hasard, après maintes circonvolutions qui finalement font une seule évidence… tous mes chemins menaient à la création artistique !
J’ai effectué une plongée intégrale dans la terre, où s’expriment une réflexion et un univers singuliers. Avec délectation je m’enfouis dans les plis, exacerbe les formes dans de fantasques proportions, flirtant parfois avec l’outrance, je joue beaucoup, toujours à la recherche du détail juste qui donnera à l’œuvre une tonalité toute particulière.
Chaque création est le résultat de collisions avec le monde extérieur, d’interaction entre ma sensibilité et des fragments d’actualité ou de souvenirs personnels. Ce qui engendre un travail artistique aux multiples facettes…
Les idées m’assaillent par pulsions et je me laisse volontiers happer dans ce kaléidoscope de sensations. Je sculpte souvent comme en état d’urgence, instinctivement, comme une « écriture automatique ». » Flodiner

Pour toute sélection complémentaire de cette artiste, merci de nous contacter.

La sculpture pour prétexte, Denis Chetboune nous parle de nos fragilités d’Hommes.
Ces personnages en équilibre résonnent en chacun de nous…
Se jouant des codes, l’artiste nous propose un univers à la fois contemporain et intemporel, sensible et humaniste.

Des bronzes que l’artiste fond et patine lui même, travaillant toujours avec la méthode de la cire perdue, méthode ancienne permettant d’obtenir des pièces uniques… un supplément d’âme créant des œuvres fortes. Des œuvres qui font écho à l’Histoire ou à notre histoire toute personnelle. Laissez vous surprendre…

Tous les petits formats (couples ou personnages seuls) ne sont pas présentés sur cette page. N’hésitez pas à nous contacter pour connaitre l’intégralité des œuvres disponibles.

Pour toute sélection complémentaire de cet artiste, merci de nous contacter.

Artiste permanent de la galerie.

Qu’elles soient de terre ou de bronze, ces œuvres avec leur thématique si classique sont pourtant résolument contemporaines. Les traits sont finement ciselés, les patines sont délicates… un vrai travail d’orfèvre!

Alliant cette aptitude à fixer l’émotion avec une rigueur académique, son œuvre témoigne d’un métier parfaitement maîtrisé, dans lequel l’émotion enrichit la réalité…

« Autodidacte, ANTIER peint et sculpte depuis l’âge de 8 ans. La maîtrise de la technique et la gestuelle sont des éléments essentiels à sa création. Alliant cette aptitude à fixer l’émotion avec une rigueur académique, son œuvre témoigne d’un métier parfaitement maîtrisé, dans lequel l’émotion enrichit la réalité…. Il travaille ses sculptures féminines de mémoire. Un rapide dessin, de la terre montée en colombins, sont les prémices d’une œuvre sculpturale, parfois de plusieurs centaines de kilos, qui allie sérénité et sensualité.

Depuis une vingtaine d’année, il est présent dans de nombreuses collections privées et publiques en France, Belgique, Hollande, Allemagne, Grande Bretagne, Italie, Tunisie, Singapour, Hongrie, et USA.

Sociétaire de la Fondation Taylor, Fondation JAL, médaillé de nombreux salons en France, il est membre du salon européen d’art contemporain et Sociétaire du salon international des arts figuratifs et a obtenu le titre de « Maître sculpteur » lors du salon international de Eger en Hongrie.

Artiste permanent de la galerie.

Pour toute sélection complémentaire de cet artiste ou commande, n’hésitez pas à nous contacter.

Vous connaissiez les toiles de tafkan. De grands portraits à l’huile sur toile… Je vous invite à découvrir ses sculptures!

Des bustes de grès noir chamotté, mats, réhaussés de touches cuivrées ou dorées, mais aussi des corps plus ou moins complets… Toujours beaucoup de présence pour ces personnages féminins dans lesquelles vous retrouverez les codes de cet artiste à la personnalité artistique affirmé.

Les contrastes entre le grès noir et le chrome subliment et réhaussent ses sculptures. Mélange de tradition et de modernité, dans les thématiques comme dans la technique, cette approche particulière et atypique saura vous charmer…

A découvrir!…