Depuis 2005, dans le cœur historique de Rennes, la galerie expose en permanence des œuvres uniques et originales d'une vingtaine d'artistes contemporains confirmés.Diversité et sélection rigoureuse sont les maitres mots de cette galerie qui renouvelle ses expositions tous les mois et vous inviter à poser un autre regard sur l'art contemporain!
Didier Caudron, artiste peintre expose depuis une trentaine d’années. Nous vous avons sélectionné des huiles sur toile lumineuses, principalement sur la thématique du paysage.
Né en 1947 cet artiste autodidacte expose en galerie depuis 1992 en France (Paris, Biarritz, Bordeaux, Lille, Bergerac,…) et à l’étranger (États Unis – Los Angeles, Westport, Dallas- Suisse, Belgique, …).
Artiste confirmé mais pas seulement… D.Caudron est également médecin. Deux carrières exigeantes qu’il a su mener de front. L’artiste peint tous les jours. La toile qui l’intéresse le plus ? « La prochaine ! » Chacune est le fruit d’une recherche qui n’a jamais cessée. Il continue à explorer, découvrir et proposer avec beaucoup d’humilité. Peindre pour transmettre son irrépressible « attrait du sud pour un enfant du nord ». Peindre pour mettre des paysages en couleurs et en lumière. Peindre pour proposer sa vision du monde.
Amoureux des grands espaces et épris de liberté, D. Caudron est aussi pilote de planeur. Ainsi, il aime appréhender les paysages avec un peu de hauteur. Cette distance et cette globalité lui permettent de travailler sur des perspectives lointaines avec des lignes de fuite exacerbées qui rythment la toile. Sans fioriture, il peint ainsi en allant à l’essentiel. Champs vallonnés, petits hameaux nichés au creux des vallées, montagnes lointaines, paysages prismatiques… ses toiles sont des kaléidoscopes de souvenirs et d’émotions.
Sa palette puissante et lumineuse, son travail tout en matière à l’huile et au couteau et sa quête d’équilibre confèrent à ses toiles une personnalité particulière.
Possibilité de vous faire des sélections de toiles complémentaires sur simple demande auprès de la galerie.
Retrouvez également des aquarelles (petits formats) de l’artiste au bas de cette page.
Les nouvelles aquarelles de D. Caudron sont arrivées! A découvrir au bas de cette page.
EXPOSITION PERSONNELLE DU 1ER AU 28 MARS 2025.
L’amorce d’un beau jour (61×50) – Huile sur toile – NOUVEAUTE
Galets d’Iroise (100×100) – Huile sur toile – NOUVEAUTE
Loft aux lampes bleues (100×81) – Huile sur toile – NOUVEAUTE
Cuisine verte (61×50) – Huile sur toile – NOUVEAUTE
Une ronde de fruits (100×100) – Huile sur toile – NOUVEAUTE
La rondeur des collines (73×60 cm) – Huile sur toile – NOUVEAUTE
En attendant la cérémonie (60×60 cm) – Huile sur toile – NOUVEAUTE
Parcours de nuit (46×38 cm) – Huile sur toile – NOUVEAUTE
Mer d’Iroise (80×80 cm) – Huile sur toile – NOUVEAUTE
Entre gris et bleu (40×40 cm) – Huile sur toile – NOUVEAUTE
Le bouquet de Colombine (50×50) – Huile sur toile – NOUVEAUTE
La table blanche (73×60 cm) – Huile sur toile – NOUVEAUTE
Bord de Cher (61×50 cm) – Huile sur toile – NOUVEAUTE
L’or des blés (50×50 cm) – Huile sur toile – NOUVEAUTE
Grande régate (55×46 cm) – Huile sur toile – NOUVEAUTE
L’orage s’approche du blé (50×50 cm) – Huile sur toile – NOUVEAUTE
Né en 1962, cet amoureux de la bande dessinée a étudié l’architecture, tout en suivant une formation aux Beaux Arts dont il est sorti diplômé en 1982. Après un passage par l’aquarelle, il se consacre à l’huile avec une palette riche et généreuse.
Avec ses perspectives flottantes et ses lignes courbes, ce philanthrope se délecte avec humour des travers de l’espèce humaine. Trouvant son inspiration dans des saynètes de la vie quotidienne, ses œuvres sont truffées de clins d’œil ironiques à notre société.
Il expose en galerie depuis 1997 en France (Honfleur, Toulouse, St Rémy de Provence, Pau, …) et à l’étranger (Shangaï (Chine), Nouvelle Orléans (USA) et aux Pays Bas). Cotation Drouot.
Huile sur toile. Artiste permanent de la galerie. Nous pouvons vous proposer une sélection complémentaire d’œuvres de cet artiste. Contactez nous!
Black Sax (100×81) – Huile sur toile – NOUVEAUTE
Riff Raff (81×65) – Huile sur toile – NOUVEAUTE
Piano Rock (100×81) – Huile sur toile – NOUVEAUTE
Faire du bruit (81×65) – Huile sur toile – NOUVEAUTE
Le rêve du poète (100×81) – Huile sur toile – NOUVEAUTE
Petite promenade vivifiante (81×65) – Huile sur toile – NOUVEAUTE
What else (81×65) – Huile sur toile – NOUVEAUTE
Premier rendez-vous (61×50) – Huile sur toile
Il s’y croit celui là (61×50) – Huile sur toile
Vas y Polo (100×81) – Huile sur toile
T’avais pas plus simple (55×46) – Huile sur toile
A en perdre la boule (100×81) – Huile sur toile – VENDU
Un monde calme et serein, une candeur au doux parfum d’enfance, tel est l’univers de cette artiste dont le bonheur semble ne jamais se départir. Elle s’inspire de notre quotidien pour créer ses toiles, ces lucarnes sur nos petits (et grands) moments de bonheur. Un univers rassérénant, des minois délicats et une douceur omniprésente …
Si les femmes restent son thème de prédilection, quelques hommes trouvent désormais leur place dans son univers. Des petites bouilles d’enfants sages aux yeux brillants de malice ponctuent son univers tendre et attachant. Ses œuvres mettent en lumière des moments d’intimité, des scènes de la vie quotidienne, de bonheur simples que l’on ne doit pas oublier de savourer…
Artiste permanente de la galerie. Nous pouvons vous proposer une sélection complémentaire d’œuvres de cet artiste. Contactez nous!
Son tout dernier livre « Tableaux et mots », un abécédaire poétique dans lequel chacune des lettres est illustrée d’une toile de l’artiste est également arrivé!…
Possibilité de vous proposer une sélection complémentaire ou de vous faire réaliser une œuvre sur commande. N’hésitez pas à nous contacter!
Le livre de l’artiste « Tableaux et mots » (abécédaire) est toujours disponible …
Artiste permanente de la galerie.
Quelle chaleur (60×60 cm) – NOUVEAUTE
La plage est à nous (80×80 cm) – NOUVEAUTE
Mais où est donc l’horizon (50×50 cm) – NOUVEAUTE
Zut les nuages (40×40 cm) – NOUVEAUTE
Un bain en Bretagne (60×60 cm) – NOUVEAUTE
Inséparables (100×100 cm)
L’été c’est le ciel qui me guide (70×70 cm)
Tapisserie (130×97 cm)
1,2,3, soleil (50×50 cm)
La débandade (100×100 cm)
Hauts les cœurs (100×81 cm)
Notre danse (60×60 cm)
Rendez-vous Plage des Petits saints (100×81 cm)
Les meilleurs poireaux vinaigrette du monde (55×46 cm)
Les petits et grands enfants de M.H. Vallade Huet sont des sculptures en grès, terre, oxydes et âme… en pièces uniques! On perçoit la brise souffler sur les vêtements, le soleil caresser les visages, la douceur habiter ces sculptures…
Née en 1961, l’artiste expose pour la première fois en 1980. Depuis, son parcours a été plusieurs fois récompensé et elle est devenue membre de la fondation Taylor.
Des saynètes du quotidien et un parfum d’enfance, de la candeur et de la présence, un univers serein et délicat.
« J’ai besoin de m’imprégner d’une ambiance particulière pour créer mes personnages.
Une ambiance imaginaire, intérieure, qui nécessite du temps et une disponibilité psychique et mentale particulière ; Thématique de la plage, du bord de mer, des galets, du vent dans les cheveux, travaillée pendant plusieurs mois
J’ai besoin que mes sculptures soient habitées. Pour cela, me mettre dans la peau de chaque personnage modelé est indispensable.
Concentration.
Dans le modelage des formes, je recherche avant tout la fluidité, avec une justesse qui reste suggestive- sans trop dire, sans lisser la terre pour ne pas affadir le geste. Là est toute la subtilité et difficulté du travail.»
Jeune fille assoupie (31x23x23 cm) – Grès et oxydes sur socle bois patiné – Pièce unique – NOUVEAUTE
Jeune fille debout en paréo – 46x13x16 cm – Grès et oxydes sur pierre naturelle – Pièce unique – NOUVEAUTE
Fillette agenouillée à la fleur jaune (52x30x30 cm) Grès et oxydes – Pièce unique – NOUVEAUTE
Jeune fille à l’oiseau IX (49x32x20 cm) – Grès et oxydes, pièce unique
Escale – Bronze 1/8 (36x24x15 cm)
Acrobate (Grès, porcelaine et oxydes sur socle chêne) 62x22x15 cm – Pièce unique
Les deux sœurs (Bronze 2/8) 29x14x7 cm
Jongleur sur socle métal – Grès, engobe porcelaine et émail (48x25x20 cm) – Pièce unique
Fillette à l’assiette chinoise (58x16x16 cm) – Grès, oxydes en engobe – Pièce unique
Jongleur sur socle grès (70x20x16 cm) – Grès, oxydes en engobe – Pièce unique
A l’ouverture (45x20x20 cm) – Grès, oxydes en engobe – sur socle métal – Pièce unique
Jeune fille à l’oiseau jaune I (45x18x11 cm) – Grès roux et oxydes sur schiste rose – Pièce unique
Vénus à l’oiseau (42x22x15 cm) – Grès sur socle métal patiné – Pièce unique
Buste à la mésange – Grès (35x33x16 cm) – Pièce unique
Demain – Grès (39x25x18 cm) – Pièce unique
Depuis l’aube – Grès (47x35x35 cm) – Pièce unique
Buste à l’oiseau – Grès (42x30x25 cm) – Pièce unique
Jeune fille en robe blanche (47x21x12 cm) – Grès – Pièce unique
Jeune fille assise (26x15x25) – Grès – Pièce unique
Fillette accroupie – Bronze (1/8) 45x35x29 cm – VENDU – Tirage suivant disponible sur commande, contactez nous!
Fillette à la colombe (Bronze 3/8) 42x12x10 cm – VENDU – Tirage suivant disponible sur commande, contactez nous!
Cette céramiste travaille le grès noir ou blanc pour nous parler de l’enfance ou de ce qu’il reste de notre part d’enfance…
Baignée dans l’univers de l’art dès son plus jeune âge puisque cette artiste est fille de sculpteur, elle a débuté son propre parcours artistique avec la résine avant de passer rapidement au travail de la terre. Elle créé des personnages mélancoliques et l’enfance est la matrice de son travail, mettant l’accent à la fois sur les liens que l’on tisse avec les siens et sur ceux qui se créent entre notre passé et notre présent. C’est en effet à travers le prisme de ces époques clés que sont l’enfance et l’adolescence qu’elle tente de sonder ambiguïté et les paradoxes de l’âme humaine, nous parlant de fratries et de connivences.
Elle fait naître ses personnages de blocs de grès (blanc ou noir) dont elle rehausse parfois délicatement certains détails de pigments naturels.Des œuvres tendres et attachantes, toujours des pièces uniques. A découvrir…
Après des études dans le domaine de la photographie, TAFKAN consacre dorénavant son travail au portrait artistique.
Largement inspiré par le Pop Art et le mouvement Street Art, il donne à ses toiles une nouvelle approche picturale en utilisant comme medium la peinture à l’huile, principalement au couteau, sur toile de lin.
Ses œuvres peintes avec de grands aplats épais, pixelisent les visages sans en atténuer la vision et le volume de la peau. Ses œuvres insufflent à ses portraits un nouveau regard artistique.
Cette contrainte d’aplats minimalistes impose une stylisation au sein d’une recherche esthétique où chaque coup de couteau a son importance.
Au-delà de la représentation de l’apparence, l’approche picturale de TAFKAN répond à sa volonté de transcrire le caractère, sa façon d’être et surtout révèle l’image que se fait l’artiste du sujet.
Membre de la fondation Taylor , médaillé du Mérite Artistique Européen.
NOUVEAU: les sculptures de cet artiste viennent d’arriver! Contraste entre le grès noir mat et les touches cuivrées, toujours une approche très graphique et cette même précision du geste (en pièces uniques bien sur) … A découvrir!
Artiste permanent de la galerie. Nous pouvons vous proposer une sélection complémentaire d’œuvres de cet artiste. Contactez nous!
Aqua (70×70 cm) – Huile sur toile – NOUVEAUTE
Maya (61×50 cm) – Huile sur toile – NOUVEAUTE
Dream (100×81 cm) – Huile sur toile – NOUVEAUTE
Dreamia (40×40 cm) – Huile sur toile – NOUVEAUTE
Anastazia (92×73 cm) – Huile sur toile
Minia (100×81 cm) – Huile sur toile
Viva la vida – Frida Kahlo – 80×80 cm – Huile sur toile
Akari (éclat de lumière) 70×70 cm – Huile sur toile
Akimaza (100×81) – Huile sur toile
Hazuki (80×80) – Huile sur toile
My brown (100×81) – Huile sur toile
Blue eyes (80×80) – Huile sur toile
Horizon (92×73 cm) – Huile sur toile – VENDU
Sofya (140×70 cm) – Huile sur toile – VENDU
Pendiente Mano Picasso – Frida Kahlo (70×70 cm) – Huile sur toile – VENDU
Née en 1966, Lili Mirante sculpte depuis 1994. Ses œuvres sont en perpétuelle évolution, mais elle ne cesse de faire l’aller retour entre les pièces classiques et celles plus épurées, aux lignes simplifiées à tendance géométriques.
Elle ne peut se passer du figuratif, elle dit en avoir besoin; alors elle donne naissance à des personnages aux lignes délicates et gracieuses, des bronzes aux patines douces et atypiques. Mais elle aime aussi revisiter ses différentes perceptions de l’Humain. Elle sculpte alors des corps aux lignes pures, résolument contemporains.
Sociétaire de la Nationale des Beaux Arts, elle expose en France et à l’étranger.
Bronzes numérotés en 8 exemplaires
Castitas (38x16x22 cm) – Bronze (1/8) – NOUVEAUTE
Pourquoi pas (38x22x30 cm) – Bronze (1/8) – NOUVEAUTE
Visage I (39x23x6 cm)- Bronze (2/8) – NOUVEAUTE
Visage II (37x23x6 cm) – Bronze (2/8) – NOUVEAUTE
Humeur vagabonde (face) 31x16x10 cm (4/8) – Bronze – NOUVEAUTE
Explorant les chemins de l’abstraction en tant que professionnelle depuis plus de 20 ans, les œuvres de cette artiste vous invitent à ouvrir vos ailes et explorer ses toiles comme vous survoleriez un paysage intérieur. Traces de vie, de mémoire, d’humain, de l’essentiel… Traces du temps qui passe de ce qu’il nous a pris mais aussi de ce qu’il nous laisse. Ce que l’on a vécu et ce qu’il nous reste à découvrir. Confrontation des ombres et des lumières, de musique et de silences, de respirations… C’est nos histoires d’Hommes qui s’inscrivent sur ses toiles, dans toute leur complexité et leur magie.
Le temps passant, quelques éléments figuratifs ont fait irruption… de manière fugace, comme dans un rêve. Des chimères, des éléments marins, des silhouettes ou des traces minérales… des traces de vie.
Pour qui sait se laisser surprendre, découvrir et rêver, aux esprits curieux et aux âmes sensibles… au plaisir de vous émouvoir.
Exigeante, intransigeante, poétique, sensible et sans détours, elle nous livre sans retenue sa couleur de la vie, cette vie qui nous façonne, nous exalte! Son lyrisme côtoie nos angoisses et nos espoirs les plus vains, les plus beaux. Ce voyage dans son monde intérieur ainsi dévoilé, nous permet de découvrir une œuvre d’une personnalité forte et entière!
Expositions en France et à l’étranger (Suisse, Italie, Grèce, Etats Unis,…)
Des petits formats sur papier sont également disponibles à la galerie.
Artiste permanent de la galerie. Nous pouvons vous proposer une sélection complémentaire d’œuvres de cet artiste. Contactez nous!
Né en 1954 en Allemagne c’est en Italie qu’il vit et travaille désormais. K. Mair expose depuis les années 90, en France (Besançon, Metz, Mulhouse, Paris,…) mais aussi à l’étranger (Allemagne, Costa Rica, Luxembourg, Indonésie, Belgique, Danemark,…)
Magnifique
dialogue avec
les Maîtres anciens qu’il admire
(Rembrandt, Le Caravage, Khnopff, Schiele, …) à qui il rend un
vibrant hommage, tout en ayant une
vision résolument contemporaine.
Ses
œuvres sont rythmées de clins d’œil à la renaissance italienne,
servies par une palette riche et lumineuse qui exalte la sensualité
de ses personnages.
Beaucoup de raffinement, un travail des ombres et de la lumière remarquable et un modelé des corps magnifié. Un jeu d’équilibre entre le travail du crayon, vigoureux, presque pressé et le travail des carnations subtil et délicat.
Crayon et huile sur bois ou toile. Possibilité de sélection complémentaire si vous recherchez une autre de ses œuvres non disponible sur ce site. Contactez nous.
Autodidacte et atypique, voilà comment définir au mieux Lussou… Cette artiste commence son parcours hors du commun, en émettant le souhait de devenir compagnon tailleur de pierre dès l’âge de 16 ans : « A cette époque, les femmes n’étaient pas admises dans le compagnonnage, j’ai donc choisi un parcours d’autodidacte. J’ai toujours su que je voulais être sculpteur. ». Elle commence donc par travailler la pierre ; ses premières sculptures sont alors douces et lisses. Puis au souci d’apprivoiser l’esthétique des âmes, s’est substituée la volonté farouche de dompter la matière pour en extraire des personnages résolument humains… Profondément marquée par la diversité des visages qu’elle modèle, elle travaille alors la terre grattée et donne vie « aux filles du vent », des sculptures à taille humaine, élancées et toutes baptisées d’un nom de vent différent en fonction de la personnalité qui se dégage de l’œuvre. Les sculptures prennent corps suspendues, drapées de terre.
LUSSOU expose en Chine, en Allemagne, à Dubaï et en France. Elle a également rejoint des collections particulières en Inde et en Arabie Saoudite.
Artiste permanent de la galerie. Nous pouvons vous proposer une sélection complémentaire d’œuvres de cette artiste, notamment en grands formats bronzes ou terres. Contactez nous!
Echos des étoiles – Bronze à la cire perdue – Pièce unique – 26x26x18 cm – NOUVEAUTE
Poussière d’étoiles – Bronze à la cire perdue – Pièce unique – (Vue de face et de profil) – 33x24x22 cm – NOUVEAUTE